RESUMEN:
Max y su amigo Don Latino simulan que éste se ha convertido en buey y debe enfrentarse al buey Apis. Don Latino se asusta y Max le nombra al esperpento, donde los personajes aparecen deformados para representar la realidad.
Max le explica a su amigo todo sobre el esperpento y estos deciden mudarse al callejón del gato, para unirse al esperpento.
El tema del texto es la representación de la realidad mediante la deformidad.
ESTRUCTURA:
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-la primera parte va desde la primera intervención de Max hasta la segunda intervención de Don Latino: parodia de Max y Don Latino convertido en buey y enfrentamiento con el buey Apis.
-la segunda parte va desde la intervención de Don Latino hasta la penúltima de éste: donde Max da una explicación sobre lo que es el esperpento y Don Latino siente admiración por la explicación.
-la tercera parte va desde la penúltima intervención de Don Latino hasta el final: donde Don Latino propone a su amigo mudarse al callejón del gato para así adentrarse en el esperpento, con lo que Max acepta.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este fragmento pertenece a la obra de Valle Inclán "Luces de Bohemia", con la que estrenó su época del esperpento.
En este fragmento Valle Inclán refleja su visión negativa de España, ya que en esos tiempos se estaba asistiendo a la crisis del 98 y con este fragmento se ayudaba para dar su opinión sobre esto (terminar)
miércoles, 30 de mayo de 2012
jueves, 24 de mayo de 2012
Capítulo VII de Rayuela: Toco tu boca. Julio Cortázar
RESUMEN:
Dos enamorados están juntos, y el hombre le está tocando la boca a su enamorada mientras siente una serie de sentimientos, se van acercando poco a poco, le empieza a tocar el pelo y al final terminan dándose un profundo beso.
El tema del poema es el amor entre dos personas.
ESTRUCTURA:
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
- de la línea 1-6 se describe los movimientos que va dibujando el enamorado en la boca de su amada, porque esa es la boca que él ha escogido y es la única que quiere.
-de la línea 7-16 cuentan como los enamorados se van acercando más y jugando el uno con el otro hasta que termina en un beso.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este texto es escrito por Julio Cortázar, perteneciente a su novela Rayuela, que fue publicada en 1963.
Esta obra tiene como tema central el amor entre dos personas, donde lo trata con abundantes elementos descriptivos, donde nos describe con total detalle ese momento frente a su amada.
En el poema nos va describiendo todos sus movimientos que él hace en la cara de su amada como algo nuevo, como admiración hacia ella y protección.
Se muestra un amor profundo, sincero, intenso, como si nada más existiera a su alrededor.
Esto es algo que se siente cuando una persona está enamorada y además sabe que es correspondido por ello, muestra una actitud positiva.
También hace alusión al beso, que es en lo que desemboca todo ese amor y pasión que sienten.
Pero esto es algo que se está perdiendo, ya que muchas personas hoy en día no tienen tanto en cuenta el sentimiento y un beso no significa nada.
Pero, por suerte, sigue existiendo personas que se dejan llevar por el sentimiento y con un beso pueden expresar un amor verdadero.
Dos enamorados están juntos, y el hombre le está tocando la boca a su enamorada mientras siente una serie de sentimientos, se van acercando poco a poco, le empieza a tocar el pelo y al final terminan dándose un profundo beso.
El tema del poema es el amor entre dos personas.
ESTRUCTURA:
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
- de la línea 1-6 se describe los movimientos que va dibujando el enamorado en la boca de su amada, porque esa es la boca que él ha escogido y es la única que quiere.
-de la línea 7-16 cuentan como los enamorados se van acercando más y jugando el uno con el otro hasta que termina en un beso.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este texto es escrito por Julio Cortázar, perteneciente a su novela Rayuela, que fue publicada en 1963.
Esta obra tiene como tema central el amor entre dos personas, donde lo trata con abundantes elementos descriptivos, donde nos describe con total detalle ese momento frente a su amada.
En el poema nos va describiendo todos sus movimientos que él hace en la cara de su amada como algo nuevo, como admiración hacia ella y protección.
Se muestra un amor profundo, sincero, intenso, como si nada más existiera a su alrededor.
Esto es algo que se siente cuando una persona está enamorada y además sabe que es correspondido por ello, muestra una actitud positiva.
También hace alusión al beso, que es en lo que desemboca todo ese amor y pasión que sienten.
Pero esto es algo que se está perdiendo, ya que muchas personas hoy en día no tienen tanto en cuenta el sentimiento y un beso no significa nada.
Pero, por suerte, sigue existiendo personas que se dejan llevar por el sentimiento y con un beso pueden expresar un amor verdadero.
martes, 22 de mayo de 2012
Palabras para Julia de José Agustín Goytisolo
RESUMEN:
En este poema Goytisolo le habla a su hija Julia de la vida, y le dice que a pesar de todas las cosas malas que le sucedan vale la pena seguir viviendo.
Le transmite toda su sabiduría concienciándola de lo que puede pasar, pero él siempre estará pensando en ella.
El tema del poema es el amor de un padre a su hija, intentando que ésta sea lo más fuerte posible a pesar de los acontecimientos.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en las siguientes partes:
-en los estrofas 1,2,3,4 le explica a su hija que la vida es muy dura pero que a pesar de todo, ella debe ser fuerte.
-de las estrofas 5 a la 10 le muestra el miedo y la soledad que la vida le depara, pero volviendo a darle fuerza.
-en las dos últimas estrofas le dice a su hija que pase lo que pase él estará siempre ahí con ella.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este poema es escrito por José Agustín Goytisoslo, escritor barcelonés perteneciente a la generación de los 50.
Este poema "Palabras para Julia" fue escrito en 1979, dedicado a su hija mediante su experiencia, después de haber sufrido algunos sucesos graves en su vida, como la muerte de su madre en un bombardeo.
En él trata de explicarle a su hija lo dura que es la vida y cómo ha de enfrentarse a ella. Para ello, le muestra lo malo que puede sucederle como la soledad, el sufrimiento; por otra parte le muestra las cosas bellas, como la familia, los amigos, el amor...
Goytisolo trata de que su hija tenga una visión clara sobre el mundo y no viva en una ignorancia que tarde o temprano puede hacerle daño.
También le muestra su cariño, al decirle que siempre pensará en ella y la tendrá presente, pero ella debe de afrontar la vida sola, para que puede crecer como persona.
En mi opinión, lo que trata Goytisolo con este poema es algo que no todos los padres tratan de inculcar a sus hijos. Con esto me refiero a que hay padres muy protectores, que no dejan que sus hijos vayan adquiriendo experiencias y conocimientos por sí solos, sino que les muestran un mundo perfecto en el que nada malo puede pasar.
Sin embargo, hay padres que sí actúan como el autor, mostrándoles a sus hijos una realidad, que a veces puede ser un tanto cruel, pero realidad al fin y al cabo.
Este poema nos puede servir a todos para darnos cuenta que en la vida hay momentos malos, que hay que afrontarlos; pero por otro lado tenemos muchas cosas buenas en las que apoyarnos como la familia, los amigos, el amor, y esto es algo que también debemos cuidar.
En este poema Goytisolo le habla a su hija Julia de la vida, y le dice que a pesar de todas las cosas malas que le sucedan vale la pena seguir viviendo.
Le transmite toda su sabiduría concienciándola de lo que puede pasar, pero él siempre estará pensando en ella.
El tema del poema es el amor de un padre a su hija, intentando que ésta sea lo más fuerte posible a pesar de los acontecimientos.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en las siguientes partes:
-en los estrofas 1,2,3,4 le explica a su hija que la vida es muy dura pero que a pesar de todo, ella debe ser fuerte.
-de las estrofas 5 a la 10 le muestra el miedo y la soledad que la vida le depara, pero volviendo a darle fuerza.
-en las dos últimas estrofas le dice a su hija que pase lo que pase él estará siempre ahí con ella.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este poema es escrito por José Agustín Goytisoslo, escritor barcelonés perteneciente a la generación de los 50.
Este poema "Palabras para Julia" fue escrito en 1979, dedicado a su hija mediante su experiencia, después de haber sufrido algunos sucesos graves en su vida, como la muerte de su madre en un bombardeo.
En él trata de explicarle a su hija lo dura que es la vida y cómo ha de enfrentarse a ella. Para ello, le muestra lo malo que puede sucederle como la soledad, el sufrimiento; por otra parte le muestra las cosas bellas, como la familia, los amigos, el amor...
Goytisolo trata de que su hija tenga una visión clara sobre el mundo y no viva en una ignorancia que tarde o temprano puede hacerle daño.
También le muestra su cariño, al decirle que siempre pensará en ella y la tendrá presente, pero ella debe de afrontar la vida sola, para que puede crecer como persona.
En mi opinión, lo que trata Goytisolo con este poema es algo que no todos los padres tratan de inculcar a sus hijos. Con esto me refiero a que hay padres muy protectores, que no dejan que sus hijos vayan adquiriendo experiencias y conocimientos por sí solos, sino que les muestran un mundo perfecto en el que nada malo puede pasar.
Sin embargo, hay padres que sí actúan como el autor, mostrándoles a sus hijos una realidad, que a veces puede ser un tanto cruel, pero realidad al fin y al cabo.
Este poema nos puede servir a todos para darnos cuenta que en la vida hay momentos malos, que hay que afrontarlos; pero por otro lado tenemos muchas cosas buenas en las que apoyarnos como la familia, los amigos, el amor, y esto es algo que también debemos cuidar.
miércoles, 9 de mayo de 2012
Españistán
RESUMEN:
España se ha ido adentrando en una profunda crisis debido al aumento de la construcción de viviendas y de los créditos cedidos por el banco para aquellos que lo necesitaban.
La construcción de viviendas fue en aumento y el precio de ellas fue subiendo hasta que el banco decidió que ya no daría más créditos debido a la gran deuda de los bancos con otras identidades financieras.
Las empresas fue despiendos a sus trabajadores, el paro fue en aumento, el pánico se desató.
De pronto nos dimos cuenta de que nunca habíamos dejado de ser pobres y que nos encontramos en una grave situación.
El tema del video son las circunstancias que nos han llevado a la crisis actual y su repercusión.
ESTRUCTURA:
El video presenta una estructura circular ya que durante todo el tiempo se presenta la misma idea pero aportando ejemplos y circunstancias.
El video se puede dividir en varias partes:
-introducción: al principio del video nos muestra la situación actual, España está en una mala situación económica.
-cuerpo: toda esta situación se ha ido creando por el aumento de la construcción de las viviendas, tanto como por los créditos cedidos por el banco que nos ha echo despilfarrar sin, en realidad, tener los recursos necesarios para hacerlo.
-conclusión: España está afectada gravemente y es algo que tras varios intentos no se ha podido solucionar, y aún se está buscando solución.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este video nos muestra el recorrido de la crisis de España, que como podemos observar viene desde hace varios años.
El aumento de la construcción de las viviendas, a un precio moderado hizo que los bancos empezaran a ceder créditos a todos aquellos que lo requirieran.
Pero esto es algo que tuvo sus consecuencias, ya que el precio de las viviendas fue en aumento y el banco no se vio en condiciones de dar más créditos debido a su gran deuda.
Debido a esto, estalló una gran crisis que hizo que las empresas despidieran a gran parte de sus trabajadores, dejando a muchas familias en paro e incluso en la calle.
Todo esto es debido al gran malgasto que se hizo durante todo el tiempo que fue permitido, hasta que las personas se dieron cuenta de que la situación había cambiado de un momento a otro.
Hoy en día, aún seguimos asumidos en esta crisis, por ello los partidos políticos nos ofrecen sus propuestas para poder salir de esta mala situación, que por el momento no ha tenido resultado alguno.
En mi opinión, las personas han despilfarrado todo lo que se podían permitir e incluso por encima de sus posibilidades.
Ahora que todo ha salido a la luz, se trata de no malgastar y se lamentan por lo sucedido, pero yo creo que ahora debemos de hacer frente a las consecuencias.
España se ha ido adentrando en una profunda crisis debido al aumento de la construcción de viviendas y de los créditos cedidos por el banco para aquellos que lo necesitaban.
La construcción de viviendas fue en aumento y el precio de ellas fue subiendo hasta que el banco decidió que ya no daría más créditos debido a la gran deuda de los bancos con otras identidades financieras.
Las empresas fue despiendos a sus trabajadores, el paro fue en aumento, el pánico se desató.
De pronto nos dimos cuenta de que nunca habíamos dejado de ser pobres y que nos encontramos en una grave situación.
El tema del video son las circunstancias que nos han llevado a la crisis actual y su repercusión.
ESTRUCTURA:
El video presenta una estructura circular ya que durante todo el tiempo se presenta la misma idea pero aportando ejemplos y circunstancias.
El video se puede dividir en varias partes:
-introducción: al principio del video nos muestra la situación actual, España está en una mala situación económica.
-cuerpo: toda esta situación se ha ido creando por el aumento de la construcción de las viviendas, tanto como por los créditos cedidos por el banco que nos ha echo despilfarrar sin, en realidad, tener los recursos necesarios para hacerlo.
-conclusión: España está afectada gravemente y es algo que tras varios intentos no se ha podido solucionar, y aún se está buscando solución.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este video nos muestra el recorrido de la crisis de España, que como podemos observar viene desde hace varios años.
El aumento de la construcción de las viviendas, a un precio moderado hizo que los bancos empezaran a ceder créditos a todos aquellos que lo requirieran.
Pero esto es algo que tuvo sus consecuencias, ya que el precio de las viviendas fue en aumento y el banco no se vio en condiciones de dar más créditos debido a su gran deuda.
Debido a esto, estalló una gran crisis que hizo que las empresas despidieran a gran parte de sus trabajadores, dejando a muchas familias en paro e incluso en la calle.
Todo esto es debido al gran malgasto que se hizo durante todo el tiempo que fue permitido, hasta que las personas se dieron cuenta de que la situación había cambiado de un momento a otro.
Hoy en día, aún seguimos asumidos en esta crisis, por ello los partidos políticos nos ofrecen sus propuestas para poder salir de esta mala situación, que por el momento no ha tenido resultado alguno.
En mi opinión, las personas han despilfarrado todo lo que se podían permitir e incluso por encima de sus posibilidades.
Ahora que todo ha salido a la luz, se trata de no malgastar y se lamentan por lo sucedido, pero yo creo que ahora debemos de hacer frente a las consecuencias.
¿Crisis o estafa? de Concha Caballero
RESUMEN:
Lo recortes impuestos por el presidente de España va a afectar en muchos sentidos, sobre todo en la educación y la sanidad.
En la educación, los alumnos con pocos recursos no serán bien recibidos ya que así pueden recortar el dinero de las becas, en sanidad se tendrá que pagar por todo los medicamentos...
Todo las posibilidades y facilidades que antes teníamos ya no las tendremos.
El tema del texto son los recortes que se están produciendo y se producirán en nuestra sociedad.
ESTRUCTURA:
El texto presenta una estructura circular, ya que el tema principal se presenta a lo largo de todo el texto.
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-de la línea 1-11 nos hace una introducción al tema nombrando varios recortes que se están produciendo.
-de la línea 12-53 nos habla de los sectores que serán más perjudicados por los recortes, como la sanidad, la educación...
-de la línea 54-60 hace una reflexión sobre su desacuerdo con todo esto, ya que en el caso de las universidades son el futuro del país.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este texto publicado en El País es escrito por Concha Caballero y publicado el 20 de abril.
Concha Caballero es una escritora usual en este periódico y con este artículo trata de informarnos sobre los planes del nuevo presidente Mariano Rajoy, para intentar salir de la profunda crisis en la que nos encontramos desde hace aproxidamente cuatro años.
Algunos de los recortes entre otros afectará a las instituciones públicas, como las universidades, reduciendo el número de becas para los alumnos menos favorecidos, la sanidad, teniendo que ser pagados una parte del costo de los medicamentos...
En el tema de reducir las becas, los alumnos más afectados serán los que tengan menos recursos, cosa que repercutirá en el futuro de muchas personas, ya que existen muchas personas que no cuentan con ingresos suficientes para poder realizar una carrera y con ello deberán resignarse a tener que trabajar sin poder formarse.
Este asunto es un tema muy polémico, ya que unos lo ven bien y otros, sin embargo, están preocupados por lo que les pueda afectar.
En mi opinión, el presidente está aplicando una serie de reformas que sólo nos afecta a nosotros, mientras deberían de hacerse recortes también en la política.
Lo recortes impuestos por el presidente de España va a afectar en muchos sentidos, sobre todo en la educación y la sanidad.
En la educación, los alumnos con pocos recursos no serán bien recibidos ya que así pueden recortar el dinero de las becas, en sanidad se tendrá que pagar por todo los medicamentos...
Todo las posibilidades y facilidades que antes teníamos ya no las tendremos.
El tema del texto son los recortes que se están produciendo y se producirán en nuestra sociedad.
ESTRUCTURA:
El texto presenta una estructura circular, ya que el tema principal se presenta a lo largo de todo el texto.
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-de la línea 1-11 nos hace una introducción al tema nombrando varios recortes que se están produciendo.
-de la línea 12-53 nos habla de los sectores que serán más perjudicados por los recortes, como la sanidad, la educación...
-de la línea 54-60 hace una reflexión sobre su desacuerdo con todo esto, ya que en el caso de las universidades son el futuro del país.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este texto publicado en El País es escrito por Concha Caballero y publicado el 20 de abril.
Concha Caballero es una escritora usual en este periódico y con este artículo trata de informarnos sobre los planes del nuevo presidente Mariano Rajoy, para intentar salir de la profunda crisis en la que nos encontramos desde hace aproxidamente cuatro años.
Algunos de los recortes entre otros afectará a las instituciones públicas, como las universidades, reduciendo el número de becas para los alumnos menos favorecidos, la sanidad, teniendo que ser pagados una parte del costo de los medicamentos...
En el tema de reducir las becas, los alumnos más afectados serán los que tengan menos recursos, cosa que repercutirá en el futuro de muchas personas, ya que existen muchas personas que no cuentan con ingresos suficientes para poder realizar una carrera y con ello deberán resignarse a tener que trabajar sin poder formarse.
Este asunto es un tema muy polémico, ya que unos lo ven bien y otros, sin embargo, están preocupados por lo que les pueda afectar.
En mi opinión, el presidente está aplicando una serie de reformas que sólo nos afecta a nosotros, mientras deberían de hacerse recortes también en la política.
viernes, 4 de mayo de 2012
El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez
RESUMEN:
Una pareja de recién casados estaban en la cama juntos por primera vez. Ella estaba rígida y distante con él y él trataba de ganarse su confianza.
Hablaron de muchos cosas mientras iban conociendo sus cuerpos, se hacían preguntas que ninguno pensaba que surgirían y al día siguiente hicieron el amor.
Cuando regresaron del viaje se habían convertido en amantes antiguos.
El tema del texto es la pasión que sienten los protagonistas.
ESTRUCTURA:
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-de la línea 1-8 hace un planteamiento del tema, los protagonistas están en la cama juntos y ella va a desnudarse.
-de la línea 9-85 nos explica lo que va sucediendo cuando ella va a la cama y él empieza a acariciarla.
-de la línea 86 hasta el final nos cuenta que al fin ella dejó de ser virgen y cuando llegaron del viaje se conocían como amantes antiguos.
COMENTARIO CRÍTICO:
El amor en los tiempos del cólera es una novela del escritor Gabriel García Márquez, publicada en 1985. Narra la vida de tres personajes en Cartagena.
El libro está dividido en seis capítulos que relatan una novela de la nueva narrativa hispanoamericana.
El fragmento relata como una pareja de recién casados están en un crucero y se encuentran en la cama juntos por primera vez, ya que ella nunca permitió que él la tocara sin que estuvieran casados.
Poco a poco fueron ganándose la confianza el uno del otro hasta que hicieron el amor y con el paso de los días parecía que eran amantes antiguos.
El autor pretende con este fragmento mostrarnos la vida antiguamente, ya que el sexo era un tema tabú y algunas personas debían casarse por mutuo acuerdo sin ningún tipo de sentimiento.
Esto sucedía ya fuera por intereses económicos, por obligación de sus padres...
Esto es algo que ya no ocurre actualmente, porque las familias dejan libertad a sus hijos de elegir su propio futuro y de tomar sus decisiones.
En mi opinión, hoy en día el sexo es algo que tomamos liberalmente, ya que no debemos verlo como un tema tabú.
En el caso del amor, cada persona es libre para elegir su futuro con alguien y los padres no deben imponer sus ideas.
Una pareja de recién casados estaban en la cama juntos por primera vez. Ella estaba rígida y distante con él y él trataba de ganarse su confianza.
Hablaron de muchos cosas mientras iban conociendo sus cuerpos, se hacían preguntas que ninguno pensaba que surgirían y al día siguiente hicieron el amor.
Cuando regresaron del viaje se habían convertido en amantes antiguos.
El tema del texto es la pasión que sienten los protagonistas.
ESTRUCTURA:
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-de la línea 1-8 hace un planteamiento del tema, los protagonistas están en la cama juntos y ella va a desnudarse.
-de la línea 9-85 nos explica lo que va sucediendo cuando ella va a la cama y él empieza a acariciarla.
-de la línea 86 hasta el final nos cuenta que al fin ella dejó de ser virgen y cuando llegaron del viaje se conocían como amantes antiguos.
COMENTARIO CRÍTICO:
El amor en los tiempos del cólera es una novela del escritor Gabriel García Márquez, publicada en 1985. Narra la vida de tres personajes en Cartagena.
El libro está dividido en seis capítulos que relatan una novela de la nueva narrativa hispanoamericana.
El fragmento relata como una pareja de recién casados están en un crucero y se encuentran en la cama juntos por primera vez, ya que ella nunca permitió que él la tocara sin que estuvieran casados.
Poco a poco fueron ganándose la confianza el uno del otro hasta que hicieron el amor y con el paso de los días parecía que eran amantes antiguos.
El autor pretende con este fragmento mostrarnos la vida antiguamente, ya que el sexo era un tema tabú y algunas personas debían casarse por mutuo acuerdo sin ningún tipo de sentimiento.
Esto sucedía ya fuera por intereses económicos, por obligación de sus padres...
Esto es algo que ya no ocurre actualmente, porque las familias dejan libertad a sus hijos de elegir su propio futuro y de tomar sus decisiones.
En mi opinión, hoy en día el sexo es algo que tomamos liberalmente, ya que no debemos verlo como un tema tabú.
En el caso del amor, cada persona es libre para elegir su futuro con alguien y los padres no deben imponer sus ideas.
sábado, 28 de abril de 2012
El árbol de la ciencia de Pío Baroja
RESUMEN:
Alcolea era un pueblo tranquilo en el que nadie se comunicaba con nadie. Los hombres iban a trabajar y las mujeres se quedaban en casa, y así día tras día.
Cuando ocurrió el tratado de los vinos con Francia, todos los vecinos decidieron cambiar sus cultivos por viñedos, hasta que lograron salir adelante, eso sí cada uno por su cuenta.
Pero la buena racha terminó y a causa de que no había comunicación entre los vecinos nadie hizo nada para remediarlo.
El tema del texto es la falta de comunicación entre las personas. Ello puede ocasionar que problemas que pueden solucionarse mediante la participación de las personas no lo tengan.
ESTRUCTURA:
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-en las cuatro primeras líneas se hace una introducción al texto. Nos plantea las costumbres del pueblo.
-de la línea 5-13 explica el problema que se ocasionó en el pueblo.
-de la línea 13 al final del texto plantea lo que ocasionó que el pueblo se arruinara, y ello fue la falta de comunicación entre los vecinos.
El texto presenta una estructura circular, ya que la idea principal (la falta de comunicación) se presenta a principio y al final del texto.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este texto es escrito por Pío Baroja, escritor español de la llamada Generación del 98 y médico. Fue hermanao del escritor Ricardo Baroja, de la escritora Carmen Baroja y tío del antropólogo Julio Caro Baroja.
Nos encontramos ante un fragmento extraído de una de las novelas centrales en la narrativa de Baroja, El Árbol de la ciencia.
El autor pretende con este texto mostrarnos una visión de un pueblo en el que todos los vecinos sólo se preocupan por lo suyo y no existe la comunicación entre ellos.
Debido a ello, como muestra el texto, surgen una serie de problemas al no haber ningún tipo de contacto entre sus habitantes.
Esto es algo que podemos observar en la vida diaria, ya que cuando las personas se empeñan en hacer algo por sí mismo sin pedir ayuda, cuando realmente la necesita, puede salir mal.
También, Pío Baroja intenta con este texto hacer una crítica contra la sociedad inmovilista y decadente, individualista.
Allí se agrava aún más lo que ya conocía en Madrid: la Aristocracia vive en el pasado, los obreros viven en la ignorancia...
En mi opinión, Pío Baroja tiene razón en algunas cosas, como que las personas tienden a preocuparse sólo por sus intereses; pero en cuanto a la falta de comunicación entre las personas no estoy de acuerdo, ya que tenemos muchos intereses comunes y los compartimos.
Alcolea era un pueblo tranquilo en el que nadie se comunicaba con nadie. Los hombres iban a trabajar y las mujeres se quedaban en casa, y así día tras día.
Cuando ocurrió el tratado de los vinos con Francia, todos los vecinos decidieron cambiar sus cultivos por viñedos, hasta que lograron salir adelante, eso sí cada uno por su cuenta.
Pero la buena racha terminó y a causa de que no había comunicación entre los vecinos nadie hizo nada para remediarlo.
El tema del texto es la falta de comunicación entre las personas. Ello puede ocasionar que problemas que pueden solucionarse mediante la participación de las personas no lo tengan.
ESTRUCTURA:
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-en las cuatro primeras líneas se hace una introducción al texto. Nos plantea las costumbres del pueblo.
-de la línea 5-13 explica el problema que se ocasionó en el pueblo.
-de la línea 13 al final del texto plantea lo que ocasionó que el pueblo se arruinara, y ello fue la falta de comunicación entre los vecinos.
El texto presenta una estructura circular, ya que la idea principal (la falta de comunicación) se presenta a principio y al final del texto.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este texto es escrito por Pío Baroja, escritor español de la llamada Generación del 98 y médico. Fue hermanao del escritor Ricardo Baroja, de la escritora Carmen Baroja y tío del antropólogo Julio Caro Baroja.
Nos encontramos ante un fragmento extraído de una de las novelas centrales en la narrativa de Baroja, El Árbol de la ciencia.
El autor pretende con este texto mostrarnos una visión de un pueblo en el que todos los vecinos sólo se preocupan por lo suyo y no existe la comunicación entre ellos.
Debido a ello, como muestra el texto, surgen una serie de problemas al no haber ningún tipo de contacto entre sus habitantes.
Esto es algo que podemos observar en la vida diaria, ya que cuando las personas se empeñan en hacer algo por sí mismo sin pedir ayuda, cuando realmente la necesita, puede salir mal.
También, Pío Baroja intenta con este texto hacer una crítica contra la sociedad inmovilista y decadente, individualista.
Allí se agrava aún más lo que ya conocía en Madrid: la Aristocracia vive en el pasado, los obreros viven en la ignorancia...
En mi opinión, Pío Baroja tiene razón en algunas cosas, como que las personas tienden a preocuparse sólo por sus intereses; pero en cuanto a la falta de comunicación entre las personas no estoy de acuerdo, ya que tenemos muchos intereses comunes y los compartimos.
sábado, 21 de abril de 2012
Se Querían de Vicente Aleixandre
RESUMEN:
El poema expresa el amor de una pareja de muchas maneras posibles, de día, de noche, de madrugada, como las flores a las espinas, como la playa que va creciendo...
De todas las maneras que sea lo importante es que se querían.
El tema del poema es el amor que siente una pareja ya sea de la forma que sea.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en cuatro partes partes:
- la primera parte va del verso 1 al 4, donde dice que los protagonistas del poema se querían de noche y en la madrugada.
-la segunda parte va del verso 5 al 8, donde dice que se querían de día ya que refleja características del día, como las flores la luz...
-la tercera parte va del verso 9 al 18, donde vuelve a decir que se querían de día, de noche, en la madrugada...
-la cuarta parte es la última estrofa donde dice que sea de la forma que sea ellos se querían, y el autor quiere que quede claro.
COMENTARIO CRÍTICO:
Vicente Aleixandre fue un poeta perteneciente a la Generación del 27.
Fue elegido académico e ingresó en la Real Academia Española .
Además fue premio Nacional de Literatura, premio de la Crítica y premio Nobel de Literatura.
Las obras de Vicente Aleixandre se divide en poesía dura, poesía surrealista, poesía antropoética y poesía de vejez.
Este poema pertenece a su etapa surrealista, donde pone de manifiesto el amor que sienten dos enamorados. En él nos muestra un amor sincero, sin ataduras, entregado el uno al otro donde lo único que existen para ellos es el amor que se sienten.
Podemos observar que en varias estrofas aparecen las palabras Se querían, por lo que hay una anáfora con lo que nos quiere reflejar el mundo amoroso, abundante.
El autor nos relaciona el amor con la naturaleza, con el mar, con las flores, con todo aquello que nos produce tranquilidad y armonía.
En conclusión, el amor es algo que se puede expresar de muchas maneras, con muchos elementos ya sea de la naturaleza, de la noche, pero lo que realmente cuenta es el amor.
El poema expresa el amor de una pareja de muchas maneras posibles, de día, de noche, de madrugada, como las flores a las espinas, como la playa que va creciendo...
De todas las maneras que sea lo importante es que se querían.
El tema del poema es el amor que siente una pareja ya sea de la forma que sea.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en cuatro partes partes:
- la primera parte va del verso 1 al 4, donde dice que los protagonistas del poema se querían de noche y en la madrugada.
-la segunda parte va del verso 5 al 8, donde dice que se querían de día ya que refleja características del día, como las flores la luz...
-la tercera parte va del verso 9 al 18, donde vuelve a decir que se querían de día, de noche, en la madrugada...
-la cuarta parte es la última estrofa donde dice que sea de la forma que sea ellos se querían, y el autor quiere que quede claro.
COMENTARIO CRÍTICO:
Vicente Aleixandre fue un poeta perteneciente a la Generación del 27.
Fue elegido académico e ingresó en la Real Academia Española .
Además fue premio Nacional de Literatura, premio de la Crítica y premio Nobel de Literatura.
Las obras de Vicente Aleixandre se divide en poesía dura, poesía surrealista, poesía antropoética y poesía de vejez.
Este poema pertenece a su etapa surrealista, donde pone de manifiesto el amor que sienten dos enamorados. En él nos muestra un amor sincero, sin ataduras, entregado el uno al otro donde lo único que existen para ellos es el amor que se sienten.
Podemos observar que en varias estrofas aparecen las palabras Se querían, por lo que hay una anáfora con lo que nos quiere reflejar el mundo amoroso, abundante.
El autor nos relaciona el amor con la naturaleza, con el mar, con las flores, con todo aquello que nos produce tranquilidad y armonía.
En conclusión, el amor es algo que se puede expresar de muchas maneras, con muchos elementos ya sea de la naturaleza, de la noche, pero lo que realmente cuenta es el amor.
miércoles, 11 de abril de 2012
Te quiero de Luis Cernuda
RESUMEN:
El poema es una declaración de amor en su momento de plenitud; sin embargo, ese anhelo puede concluir con el olvido.
El tema del poema es la expresión del amor por parte del autor a un ser querido.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en dos partes:
-En las seis primeras estrofas el poeta afirma su amor, expresado en diferentes circunstancias a la persona amada.
-En la última estrofa el autor expone su insatisfacción porque percibe que el amor puede acabar con el olvido.
COMENTARIO CRÍTICO:
El poema es escrito por Luis Cernuda, poeta de la Generación del 27, pertenece a su libro Los placeres prohibidos, publicado en 1933.
En él transmite los sentimientos que él siente por la persona a la que se dirige.
Este sentimiento tan habitual nos conduce a una buena comprensión del texto.
De esta forma, el poeta nos presenta de forma clara sus sentimientos y deseos más profundos.
El poeta utiliza diferentes términos, que van desde unos alegres a otros menos gozosos, como el miedo o la muerte.
Aquí podemos entender una connotación, algo que no queda claro, y el lector puede interpretarlo a su manera.
Sabemos que Luis Cernuda se caracteriza por una personalidad solitaria y dolorida, y nunca ocultó su condición homosexual, por ello, su conciencia, de ser marginado explica su desacuerdo con el mundo, ese miedo que refleja en el poema.
De este modo muestra que incluso el amor nos transporta a sensaciones de dolor, de soledad.
Además, todas las estrofas comienzan con "te lo he dicho con..." creando un paralelismo estilístico.
En mi opinión, este poema trata sobre un tema real que transmite una exaltación del amor que decae en una desesperanza por no conseguir el objetivo deseado.
El poema es una declaración de amor en su momento de plenitud; sin embargo, ese anhelo puede concluir con el olvido.
El tema del poema es la expresión del amor por parte del autor a un ser querido.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en dos partes:
-En las seis primeras estrofas el poeta afirma su amor, expresado en diferentes circunstancias a la persona amada.
-En la última estrofa el autor expone su insatisfacción porque percibe que el amor puede acabar con el olvido.
COMENTARIO CRÍTICO:
El poema es escrito por Luis Cernuda, poeta de la Generación del 27, pertenece a su libro Los placeres prohibidos, publicado en 1933.
En él transmite los sentimientos que él siente por la persona a la que se dirige.
Este sentimiento tan habitual nos conduce a una buena comprensión del texto.
De esta forma, el poeta nos presenta de forma clara sus sentimientos y deseos más profundos.
El poeta utiliza diferentes términos, que van desde unos alegres a otros menos gozosos, como el miedo o la muerte.
Aquí podemos entender una connotación, algo que no queda claro, y el lector puede interpretarlo a su manera.
Sabemos que Luis Cernuda se caracteriza por una personalidad solitaria y dolorida, y nunca ocultó su condición homosexual, por ello, su conciencia, de ser marginado explica su desacuerdo con el mundo, ese miedo que refleja en el poema.
De este modo muestra que incluso el amor nos transporta a sensaciones de dolor, de soledad.
Además, todas las estrofas comienzan con "te lo he dicho con..." creando un paralelismo estilístico.
En mi opinión, este poema trata sobre un tema real que transmite una exaltación del amor que decae en una desesperanza por no conseguir el objetivo deseado.
viernes, 30 de marzo de 2012
Nocturno de Rafael Alberti
RESUMEN:
Este poema refleja la desolación de Rafael Alberti al ver como los cañones, los fusiles, las bombas sustituyeron los discursos, los libros...
El tema del poema es la angustia que siente el autor al ver como las atrocidades dejan de lado las letras.
ESTRUCTURA:
El poema presenta una estructura circular, ya que la idea principal la podemos encontrar a lo largo de todo el poema, donde va intercalando sus ideas y sentimientos sobre este hecho.
El poema se puede dividir en tres partes:
-del verso 1-6: el autor plantea el problema y su idea inicial: el odio y la rabia hacen que las palabras no sirvan de nada.
-del verso 7-16: el autor refuerza su tesis diciendo que las palabras y los escritos son sustituidos por las armas; y a su vez, hace alusión a que a él le está pasando lo mismo ya que no puede expresar lo que realmente siente.
-el último verso: donde cierra el poema diciendo que las palabras están heridas de muerte.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este poema está escrito por Rafael Alberti, poeta y dramaturgo español nacido en el puerto de Santa María.
Fue uno de los grandes poetas de la llamada Edad de Plata de la literatura española, y último poeta de la Generación del 27.
Este poema refleja su dolor y angustia por el hecho de que la guerra y las situaciones críticas superen a las palabaras y a cualquier forma de comunicación.
A lo largo de todo el poema, el autor nombra varias veces la palaba balas, ya que es algo representativo de las guerras, donde lo único que cuenta es la violencia dejando de lado cualquier tipo de comunicación.
Este hecho es muy usual en tiempos de guerra, donde las personas llenas de odio solo tienen en cuenta resultar vencedores.
Por ello, hay una pérdida del lenguaje que es lo que nos diferencia de los animales, pero muchas veces, debido a situaciones críticas esto parece que se nos olvida.
En mi opinión, la palabra es algo muy importante para poder comunicarnos y relacionarnos con las personas, pero también nos sirve para poder expresar nuestros sentimientos y mediante ella podemos llegar a acuerdos y evitar situaciones de conflicto.
Pero esto siempre no es así, ya que en distintas situaciones, las personas olvidamos el diálogo para hacer frente a la violencia, ocasionado un círculo de conflictos difícil de solucionar.
Por ello, la palabra es algo que debemos de tener en cuenta, ya que nos puede evitar muchos problemas.
Este poema refleja la desolación de Rafael Alberti al ver como los cañones, los fusiles, las bombas sustituyeron los discursos, los libros...
El tema del poema es la angustia que siente el autor al ver como las atrocidades dejan de lado las letras.
ESTRUCTURA:
El poema presenta una estructura circular, ya que la idea principal la podemos encontrar a lo largo de todo el poema, donde va intercalando sus ideas y sentimientos sobre este hecho.
El poema se puede dividir en tres partes:
-del verso 1-6: el autor plantea el problema y su idea inicial: el odio y la rabia hacen que las palabras no sirvan de nada.
-del verso 7-16: el autor refuerza su tesis diciendo que las palabras y los escritos son sustituidos por las armas; y a su vez, hace alusión a que a él le está pasando lo mismo ya que no puede expresar lo que realmente siente.
-el último verso: donde cierra el poema diciendo que las palabras están heridas de muerte.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este poema está escrito por Rafael Alberti, poeta y dramaturgo español nacido en el puerto de Santa María.
Fue uno de los grandes poetas de la llamada Edad de Plata de la literatura española, y último poeta de la Generación del 27.
Este poema refleja su dolor y angustia por el hecho de que la guerra y las situaciones críticas superen a las palabaras y a cualquier forma de comunicación.
A lo largo de todo el poema, el autor nombra varias veces la palaba balas, ya que es algo representativo de las guerras, donde lo único que cuenta es la violencia dejando de lado cualquier tipo de comunicación.
Este hecho es muy usual en tiempos de guerra, donde las personas llenas de odio solo tienen en cuenta resultar vencedores.
Por ello, hay una pérdida del lenguaje que es lo que nos diferencia de los animales, pero muchas veces, debido a situaciones críticas esto parece que se nos olvida.
En mi opinión, la palabra es algo muy importante para poder comunicarnos y relacionarnos con las personas, pero también nos sirve para poder expresar nuestros sentimientos y mediante ella podemos llegar a acuerdos y evitar situaciones de conflicto.
Pero esto siempre no es así, ya que en distintas situaciones, las personas olvidamos el diálogo para hacer frente a la violencia, ocasionado un círculo de conflictos difícil de solucionar.
Por ello, la palabra es algo que debemos de tener en cuenta, ya que nos puede evitar muchos problemas.
lunes, 26 de marzo de 2012
El crimen fue en Granada de Antonio Machado
RESUMEN:
Antonio Machado escribe una poesía sobre la muerte de Lorca ; éste murió fusilado por unos soldados que lo llevaron por Granada hasta darle la muerte.
En ella refleja los sentimientos de Machado por su amigo Lorca y los sentimientos que éste siente al tener que ser fusilado en su ciudad natal.
El tema de la poesía es la muerte de Lorca, explicando los últimos momentos y sentimientos del poeta.
ESTRUCTURA:
La poesía se puede dividir en:
-en las 4 primeras líneas hace referencia a que Lorca iba por Granada con los soldados.
-de la línea 5-6 dice que lo mataron de madrugada.
-de la línea 7-10 muestra el sufrimiento de los soldados.
-de la línea 11-14 dice que Lorca murió en Granada.
-de la línea 15-18 vuelve a hacer referencia a que lo mataron de madrugada.
-de la línea 19-31 Lorca habla con la muerte diciéndole que ella le había inspirado para escribir y que era cruel encontrarse con ella en su tierra.
-las últimas 7 líneas Machado le dice a todo el pueblo que le hagan una tumba y que escriban en ella que fue fusilado en Granada para que nunca se olvide.
COMENTARIO CRÍTICO:
Esta poesía es escrita por Antonio Machado, poeta español de la Generación del 98 cuya obra inicial suele inscribirse en el Modernismo.
En la poesía se pone de manifiesto dos sentimientos; el que una persona puede sentir antes de morir y el dolor que le supone a Lorca morir en su ciudad natal.
Creo que la angustia de Lorca por tener que morir en su ciudad no es muy habitual, ya que cuando alguien va a morir suele estar pensando en qué le esperará y si hay algo más allá de la muerte, y es usual que se deje llevar por la ira y la impotencia.
La muerte de un ser querido siempre nos produce dolor y pena, por ello es de admirar que Antonio Machado no manifieste sus sentimientos de rencor contra los soldados que lo fusilaron, sino que pide a su pueblo que le construyan una tumba para que todo el mundo lo recuerde.
Me parece normal que alguien quiera que su amigo descanse lo mejor posible, pero creo que no todo el mundo tendría el coraje de afrontar la muerte de un ser querido de esa manera, en vez de arremeter contra sus ejecutores; pensando que así no se va a arreglar nada.
Por último, no me parece lógico que Lorca no quiera morir en su tierra, ya que lo más normal es que alguien quiera morir al lado de sus seres queridos.
Antonio Machado escribe una poesía sobre la muerte de Lorca ; éste murió fusilado por unos soldados que lo llevaron por Granada hasta darle la muerte.
En ella refleja los sentimientos de Machado por su amigo Lorca y los sentimientos que éste siente al tener que ser fusilado en su ciudad natal.
El tema de la poesía es la muerte de Lorca, explicando los últimos momentos y sentimientos del poeta.
ESTRUCTURA:
La poesía se puede dividir en:
-en las 4 primeras líneas hace referencia a que Lorca iba por Granada con los soldados.
-de la línea 5-6 dice que lo mataron de madrugada.
-de la línea 7-10 muestra el sufrimiento de los soldados.
-de la línea 11-14 dice que Lorca murió en Granada.
-de la línea 15-18 vuelve a hacer referencia a que lo mataron de madrugada.
-de la línea 19-31 Lorca habla con la muerte diciéndole que ella le había inspirado para escribir y que era cruel encontrarse con ella en su tierra.
-las últimas 7 líneas Machado le dice a todo el pueblo que le hagan una tumba y que escriban en ella que fue fusilado en Granada para que nunca se olvide.
COMENTARIO CRÍTICO:
Esta poesía es escrita por Antonio Machado, poeta español de la Generación del 98 cuya obra inicial suele inscribirse en el Modernismo.
En la poesía se pone de manifiesto dos sentimientos; el que una persona puede sentir antes de morir y el dolor que le supone a Lorca morir en su ciudad natal.
Creo que la angustia de Lorca por tener que morir en su ciudad no es muy habitual, ya que cuando alguien va a morir suele estar pensando en qué le esperará y si hay algo más allá de la muerte, y es usual que se deje llevar por la ira y la impotencia.
La muerte de un ser querido siempre nos produce dolor y pena, por ello es de admirar que Antonio Machado no manifieste sus sentimientos de rencor contra los soldados que lo fusilaron, sino que pide a su pueblo que le construyan una tumba para que todo el mundo lo recuerde.
Me parece normal que alguien quiera que su amigo descanse lo mejor posible, pero creo que no todo el mundo tendría el coraje de afrontar la muerte de un ser querido de esa manera, en vez de arremeter contra sus ejecutores; pensando que así no se va a arreglar nada.
Por último, no me parece lógico que Lorca no quiera morir en su tierra, ya que lo más normal es que alguien quiera morir al lado de sus seres queridos.
jueves, 22 de marzo de 2012
Juguemos de Elvira Lindo
RESUMEN:
Hoy en día ya no es tan habitual ver a los niños jugando en la calle, ya que la tecnología ocupa gran parte de su entretenimiento.
Los niños pasan mucho tiempo delante de un ordenador, una play station, un móvil...
Estos instrumentos son útiles para las personas, pero no deberían de usarse como divertimento, ya que lo más recomendable son los juegos tradicionales, que implica actividad física.
El tema del texto es la pérdida de tradición de los juegos populares.
ESTRUCTURA:
El texto presenta una estructura encuadrada, ya que el tema principal se encuentra a lo largo de todo el texto.
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-de la línea 1 a la línea 5 habla de como se están perdiendo los juegos tradicionales.
-de la línea 5 a la 11hace referencia a los motivos por los que los niños ya no juegan en la calle, ya que se pasan varias horas delante de una pantalla.
-de la línea 11 a la 13 vuelve a repetir que los juegos populares son más saludables para los niños.
-de la línea 13 al final del texto habla sobre los ordenadores. No son perjudiciales en cuanto al uso que hagamos de ellos.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este texto es escrito por Elvira Lindo en "El País", donde habla de la necesidad de recuperar los juegos tradicionales que están siendo sustituídos por las nuevas tecnologías, como los ordenadores, los móviles, play station...
Estos instrumentos no tienen por que ser dañidos si son usados de manera correcta, ya que un buen uso de ellos resulta beneficioso, pero si abusamos de ellos puede ser perjudicial.
Las tecnologías nos pueden proporcionar cultura, información, contacto con otras personas...
Pero los juegos tradicionales, aquellos en los que se trata el ejercicio físico, contacto con otras personas, implicación de los integrantes, permite a los niños tener una personalidad extrovertida, implicarse en sus intereses, interactuar con otras personas...
En mi opinión, cada vez más niños y a edad más temprana dedican su entretenimiento a juegos virtuales, ya que es lo que la sociedad nos ha implantado.
Las tecnologías pueden ser muy útiles a la hora de informarnos, comunicarnos, etc; pero lo que está claro es que como mejor se aprende y se desarrolla nuestras capacidades es jugando.
Hoy en día ya no es tan habitual ver a los niños jugando en la calle, ya que la tecnología ocupa gran parte de su entretenimiento.
Los niños pasan mucho tiempo delante de un ordenador, una play station, un móvil...
Estos instrumentos son útiles para las personas, pero no deberían de usarse como divertimento, ya que lo más recomendable son los juegos tradicionales, que implica actividad física.
El tema del texto es la pérdida de tradición de los juegos populares.
ESTRUCTURA:
El texto presenta una estructura encuadrada, ya que el tema principal se encuentra a lo largo de todo el texto.
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-de la línea 1 a la línea 5 habla de como se están perdiendo los juegos tradicionales.
-de la línea 5 a la 11hace referencia a los motivos por los que los niños ya no juegan en la calle, ya que se pasan varias horas delante de una pantalla.
-de la línea 11 a la 13 vuelve a repetir que los juegos populares son más saludables para los niños.
-de la línea 13 al final del texto habla sobre los ordenadores. No son perjudiciales en cuanto al uso que hagamos de ellos.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este texto es escrito por Elvira Lindo en "El País", donde habla de la necesidad de recuperar los juegos tradicionales que están siendo sustituídos por las nuevas tecnologías, como los ordenadores, los móviles, play station...
Estos instrumentos no tienen por que ser dañidos si son usados de manera correcta, ya que un buen uso de ellos resulta beneficioso, pero si abusamos de ellos puede ser perjudicial.
Las tecnologías nos pueden proporcionar cultura, información, contacto con otras personas...
Pero los juegos tradicionales, aquellos en los que se trata el ejercicio físico, contacto con otras personas, implicación de los integrantes, permite a los niños tener una personalidad extrovertida, implicarse en sus intereses, interactuar con otras personas...
En mi opinión, cada vez más niños y a edad más temprana dedican su entretenimiento a juegos virtuales, ya que es lo que la sociedad nos ha implantado.
Las tecnologías pueden ser muy útiles a la hora de informarnos, comunicarnos, etc; pero lo que está claro es que como mejor se aprende y se desarrolla nuestras capacidades es jugando.
lunes, 19 de marzo de 2012
Trabajo en equipo conflictos y coordinación
RESUMEN:
El trabajo en equipo es algo que debemos controlar, ya que si no tenemos en cuenta las opiniones de los demás o imponemos nuestro punto de vista pueden causarse muchos conflictos.
Cuando estamos trabajando en equipo pueden surgir diversidades de opiniones pero debemos respetarlas todas para poder vivir en coordinación.
El tema del video son las pautas que debemos de seguir y respetar para poder trabajar en equipo.
ESTRUCTURA:
El tema principal se presenta a lo largo de todo el video, por lo que tiene una estructura encuadrada.
El video se puede dividir en las siguientes partes:
la primera hace una recapitulación de varios equipos formados por dibujos animados, entre los cuales podemos ver a los increíbles, madagascar, bichos...
la segunda parte nos expone varios tipos de personalidades: agresivo, alegre, simpático, tacaño... que es lo que produce los conflictos.
la tercera parte aconseja que es mejor trabajar en un equipo coordinado donde se respete la opinión de cada uno.
COMENTARIO CRÍTICO:
Un equipo es un grupo de personas dispuestas a trabajar juntas para así poder repartirse el trabajo y aportar diversas opiniones.
En todos los equipos pueden surgir enfrentamientos debido a que todo el mundo tiene características diferentes, ello puede conllevar a discusiones entre sus componentes y a un mal desarrollo del trabajo.
Por ello, debemos intentar contribuir de una manera justa y abierta a nuevas opciones.
Este video tiene una clara intención de mostrar las consecuencias que pueden surgir si no respetamos a los demás e imponemos nuestra opinión.
En mi opinión, todo el mundo es libre de mostrar sus pensamientos y opiniones, pero debemos tener en cuenta las ideas de los demás, ya que es preferible trabajar en un equipo bien coordinado.
El trabajo en equipo es algo que debemos controlar, ya que si no tenemos en cuenta las opiniones de los demás o imponemos nuestro punto de vista pueden causarse muchos conflictos.
Cuando estamos trabajando en equipo pueden surgir diversidades de opiniones pero debemos respetarlas todas para poder vivir en coordinación.
El tema del video son las pautas que debemos de seguir y respetar para poder trabajar en equipo.
ESTRUCTURA:
El tema principal se presenta a lo largo de todo el video, por lo que tiene una estructura encuadrada.
El video se puede dividir en las siguientes partes:
la primera hace una recapitulación de varios equipos formados por dibujos animados, entre los cuales podemos ver a los increíbles, madagascar, bichos...
la segunda parte nos expone varios tipos de personalidades: agresivo, alegre, simpático, tacaño... que es lo que produce los conflictos.
la tercera parte aconseja que es mejor trabajar en un equipo coordinado donde se respete la opinión de cada uno.
COMENTARIO CRÍTICO:
Un equipo es un grupo de personas dispuestas a trabajar juntas para así poder repartirse el trabajo y aportar diversas opiniones.
En todos los equipos pueden surgir enfrentamientos debido a que todo el mundo tiene características diferentes, ello puede conllevar a discusiones entre sus componentes y a un mal desarrollo del trabajo.
Por ello, debemos intentar contribuir de una manera justa y abierta a nuevas opciones.
Este video tiene una clara intención de mostrar las consecuencias que pueden surgir si no respetamos a los demás e imponemos nuestra opinión.
En mi opinión, todo el mundo es libre de mostrar sus pensamientos y opiniones, pero debemos tener en cuenta las ideas de los demás, ya que es preferible trabajar en un equipo bien coordinado.
AUTOCUENTO de Marcos Xalabarder
RESUMEN:
Un libro no tenía nada que contar, se preguntaba y pensaba que era lo que podía mostrar a sus lectores pero no se le ocurría nada.
Un día su escritor decidió echarlo a volar, ya que para poder contar algo se tiene que vivir.
El libro se enfrentó a un montón de aventuras y de personajes que lo ayudaron a encontrarse a sí mismo.
Había conocido muchos lugares, muchos personajes y todo ello le llevó a darse cuenta que con todo lo que había vivido podía ser contado.
El libro llegó a manos de sus lectores y empezó a contarse a sí mismo, todos sus lectores estuvieron muy entretenidos con él y lo encontraron muy interesante.
El tema principal es la libertad de cada uno para contar sus propias experiencias.
Un libro no tenía nada que contar, se preguntaba y pensaba que era lo que podía mostrar a sus lectores pero no se le ocurría nada.
Un día su escritor decidió echarlo a volar, ya que para poder contar algo se tiene que vivir.
El libro se enfrentó a un montón de aventuras y de personajes que lo ayudaron a encontrarse a sí mismo.
Había conocido muchos lugares, muchos personajes y todo ello le llevó a darse cuenta que con todo lo que había vivido podía ser contado.
El libro llegó a manos de sus lectores y empezó a contarse a sí mismo, todos sus lectores estuvieron muy entretenidos con él y lo encontraron muy interesante.
El tema principal es la libertad de cada uno para contar sus propias experiencias.
sábado, 10 de marzo de 2012
Lo que eres me distrae de lo que dices de Pedro Salinas
Lo que eres
me distrae de lo que dices.
Lanzas palabras veloces,
empavesadas de risas,
invitándome
a ir adonde ellas me lleven.
No te atiendo, no las sigo:
estoy mirando
los labios donde nacieron.
Miras de pronto a los lejos.
Clavas la mirada allí,
no sé en qué, y se te dispara
a buscarlo ya tu alma
afilada, de saeta.
Yo no miro adonde miras:
yo te estoy viendo mirar.
Y cuando deseas algo
no pienso en lo que tú quieres,
ni lo envidio: es lo de menos.
Lo quieres hoy, lo deseas;
mañana lo olvidarás
por una querencia nueva.
No. Te espero más allá
de los fines y los términos.
En lo que no ha de pasar
me quedo, en el puro acto
de tu deseo, queriéndote.
Y no quiero ya otra cosa
más que verte a ti querer.
RESUMEN:
El autor observa a su amada admirándola, viendo sus actos pero sin intentar llamar su atención, ya que él es feliz con solo observarla.
Él piensa que aunque ella no lo quiera, tarde o temprano lo hará, y él la esperará siempre.
El tema del poema es el amor incondicional.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en dos partes:
-las tres primeras estrofas habla sobre la admiración y el amor que siente por su amada.
-las dos últimas estrofas dice que no le importa si ella quiere a otra persona o no, porque tarde o temprano lo dejará de hacer y él estará esperándola.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este poema es escrito por Pedro Salinas en el que expresa el amor y el deseo que siente por su amada.
Él la ve hablar pero no le presta atención, la ve mirar hacia otro lado pero no le preocupa que sea lo que está mirando, porque lo único que a él le importa es mirarla y ver toda su belleza.
Siente que no le importa si ella está enamorada de otro o no, porque tarde o temprano eso pasará y él la estará esperando.
En mi opinión, lo que Pedro Salinas expresa en el poema no hace alusión a la realidad ya que las personas cuando se enamoran intentan llamar la atención de esa persona para que se fije en él o ella.
Y si la persona que tú quieres se enamora de otra a ti te molesta y no piensas en que eso pasará.
Para vivir no quiero de Pedro Salinas
Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!
Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siemre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las
gentes del mundo,
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
"Yo te quiero, soy yo"
RESUMEN:
El poeta propone a su amada, y se propone a sí mismo, librarse de su pasado, de ataduras para poder entregarse mutuamente.
El tema del poema es librarse de las ataduras para poder entregarse a alguien.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en tres partes:
del verso 1 al 4 hace una introducción al tema.
del verso 5 al 15 propone a su amada despojarse de todo lo que a sido, de sus ataduras.
del verso 16 al 28 se propone a él mismo dejar atrás todo lo vivido.
COMENTARIO CRÍTICO:
El autor hace alusión con este poema a las ataduras que tenemos durante nuestra vida, pero nuestra propia personalidad no debe estar condicionada a ninguna circunstancia; debemos ser quienes somos con todas las consecuencias.
Pedro Salinas muestra la figura de un hombre proponiendo a su amada a librarse de todo su pasado, como de las cosas materiales, pero conservando su personalidad. Con esto intenta que en la unión de ambos no haya ninguna atadura ni impedimento.
En mi opinión, todos debemos conservar nuestra personalidad, ya que es lo que nos diferencia a unos de otros; pero no todo el mundo hace esto, ya que se dejan influenciar por su entorno o simplemente por intentar ser diferente.
Al entregarnos a otra persona debemos olvidar nuestras antiguas ataduras, pero siempre conservar nuestra forma de ser.
miércoles, 7 de marzo de 2012
Unos cuerpos son como flores de Luis Cernuda
Unos cuerpos son como flores,
Otros como puñales,
Otros como cintas de agua;
Pero todos, temprano o tarde,
Serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
Convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.
Pero el hombre se agita en todas direcciones,
Sueña con libertades, compite con el viento,
Hasta que un día la quemadura se borra,
Volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
Que cruzan al pasar los pies desnudos,
Muero de amor por todos ellos;
Les doy mi cuerpo para que lo pisen,
Aunque les lleve a una ambición o a una nube,
Sin que ninguno comprenda
Que ambiciones o nubes
No valen un amor que se entrega.
Otros como puñales,
Otros como cintas de agua;
Pero todos, temprano o tarde,
Serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
Convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.
Pero el hombre se agita en todas direcciones,
Sueña con libertades, compite con el viento,
Hasta que un día la quemadura se borra,
Volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
Que cruzan al pasar los pies desnudos,
Muero de amor por todos ellos;
Les doy mi cuerpo para que lo pisen,
Aunque les lleve a una ambición o a una nube,
Sin que ninguno comprenda
Que ambiciones o nubes
No valen un amor que se entrega.
RESUMEN:
Hay personas buenas, personas malas, personas cariñosas, otras que no lo son tanto; pero en algún momento todos nos enamoramos, dejando atrás la personalidad de cada uno para convertirnos en personas con un sentimiento.
Pero, en algún momento ese amor se pasa y volvemos a ser como antes, nos volvemos a sentir libres; pero se queda el recuerdo de todo lo vivido.
El tema del texto es el amor que tarde o temprano llega, convirtiéndonos en verdaderos seres humanos.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en tres estrofas:
En la estrofa uno el poeta diferencia a los tipos de personas: buenas (flores), fuertes o hirientes (puñales), espirituales (cintas de agua) y dice que a todos les llega el amor, convirtiéndoles en verdaderos seres humanos.
En la estrofa dos dice que tarde o temprano las personas acaban olvidando el amor porque necesitan ocuparse de sí mismos; y al pasar esto vuelven a ser como antes (simplemente cuerpos).
En la estrofa tres el poeta declara el amor por todos, pero sabe que nadie lo querrá para siempre ya que no valoran el verdadero amor.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este poema es escrito por Luis Cernuda; en él expresa que el amor llega a todo el mundo tarde o temprano de una forma u otra.
El ser humano tiene una capacidad de sentir amor,ya que eso es algo innato que está dentro de nosotros.
Hay personas que piensan que el amor es entregarse absolutamente y otras creen que se debe respetar un mínimo de intimidad e incluso ser un poco egoístas.
Las personas que no están enamoradas se sienten como vacíos (Luis Cernuda hace referencia como piedras) ya que es importante tener a una persona que te quiera y a quien puedas querer.
Pero hay veces que se siente la necesidad de ser libres o simplemente se va el amor, y volvemos a sentirnos incompletos.
En mi opinión Luis Cernuda da a entender en el poema que el amor es un sentimiento que tarde o temprano termina por irse y yo pienso que no siempre es así, ya que se puede estar enamorado de la misma persona toda la vida.
viernes, 2 de marzo de 2012
FEDERICO GARCÍA LORCA
1917:
Lorca visitó Baeza en el mes de junio, como miembro del grupo de estudiantes de la Universidad de Granada, donde tuvo la oportunidad de conocer al poeta Antonio Machado.
Este encuentro estuvo en el origen de uno de sus poemas y escrito sobre el autor de Campos de Castilla y sobre tan antigua ciudad de la Alta Andalucía.
Las impresiones que guarda Lorca de este viaje son las siguientes:
un poema, dos significativos testimonios literarios y el comienzo de una respetuosa amistad entre Machado y él, subrayada con ese poema escrito en 1918 por el joven Lorca con ocasión de la lectura de las Poesías Completas, de 1917, de Antonio Machado, en el mismo ejemplar que le prestara Antonio Gallego Burín.
1919:
En la primavera de 1919, varios de sus amigos de "El Rinconcillo" se trasladaron a Madrid y Lorca, gracias a la ayuda de Fernando de los Ríos, quien le ayudó a convencer a sus padres a seguir sus estudios en la Residencia de Estudiantes, no tardó en unirse a ellos. Así pasó el poeta a formar parte de esta institución.
La Residencia de Estudiantes era en aquella época un hervidero intelectual lo que influyó enormemente en el desarrollo de Lorca. De esta forma, entre los años 1919 y 1926, se relacionó con muchos de los escritores e intelectuales más importantes de España, como Luis Buñuel, Rafael Alberti o Salvador Dalí.
1920:
El maleficio de la mariposa es la primera obra teatral de Federico García Lorca, escrita en 1920 y estrenada en ese mismo año en el Teatro Eslava de Madrid, suponiendo un total fracaso para su autor. El texto, escrito en verso, es una parábola sobre la frustración, el amor y la muerte; los dos últimos, temas recurrentes en la obra de Lorca; y es protagonizado por unos insectos que proporcionan a la historia un ambiente inquietante de cuento infantil.
En este mismo año se produce la muerte de Benito Pérez Galdós, en la madrugada del tres de enero. Toda la prensa se hace eco de la noticia. Muchos de los autores de las generaciones siguientes escriben artículos, entre ellos Unamuno y Ortega. Más respetuoso este que aquel a pesar de lo escrito muchos años antes. También algunos silencios. Beltrán de Heredia nos ha dejado dicho que «la gente se arracimaba en los balcones y llenaba las aceras. El comercio había cerrado espontáneamente sus puertas. Los guardias de seguridad apenas lograban contener a la multitud...
1921:
Lorca continuó escribiendo poesía y publicó en 1921 Libro de poemas, en el que se refleja una crisis de adolescencia de Lorca.
Empieza a trabajar en otro poema que él se refería como Suites, pero que no llegó a ver la luz en vida de su autor.
Por otra parte, en este mismo año se produjo el desastre de Annual, que fue una grave derrota militar española ante los rifeños comandados por Abd el-Krim cerca de la localidad marroquí de Annual, el 22 de julio de 1921, que supuso una redefinición de la política colonial de España en la Guerra del Rif.
1922:
Federico García Lorca lee en el Centro Artístico de Granada, su conferencia El Cante Jondo, primitivo cante andaluz. Por ello, del 14 al 15 de junio se celebra en la plaza de los Aljibes de la Alhambra de Granada la “Fiesta -concurso de Cante Jondo”.
En ese mismo año, se estrenó Nosferatu el vampiro de Murnau.
Murnau quiso realizar una adaptación cinematográfica de la novela Drácula, de Bram Stoker, pero su estudio no logró hacerse con los derechos de la historia. De modo que decidió filmar su propia versión de la novela y el resultado es una película que tiene un gran parecido con la historia original de Stoker.
Benavente recibió en 1922 el premio Nobel de literatura por haber continuado dignamente las tradiciones del teatro español.
1923:
Enero: con ocasión de la fiesta de los reyes Magos, se celebra
en su casa una función de Títeres organizada por él y por Falla, en la que aludía La niña que riega la albahaca y El príncipe preguntón viejo cuento andaluz en tres estampas y un cromo.
en su casa una función de Títeres organizada por él y por Falla, en la que aludía La niña que riega la albahaca y El príncipe preguntón viejo cuento andaluz en tres estampas y un cromo.
En este año Primo de Rivera, se sublevó contra el Gobierno y dio un golpe de Estado con el apoyo de la mayoría de las unidades militares.
Al mismo tiempo se fundó la Revista de Occidente de Ortega y Gasset, que constituyó, desde sus primeros números, una publicación atenta a las corrientes más innovadoras dentro del pensamiento y de la creación artística y literaria. Por ello, ejerció en todo el mundo hispánico un papel fundamental en la difusión de la cultura española y europea.
1924:
En 1924, invitados por la familia García Lorca, Zenobia Camprubi y Juan Ramón Jiménez viajan a Granada.
Son los años en que Juan Ramón publica varias revistas poéticas: Índice, Sí y Ley, en las que colaboraron un grupo muy selecto de poetas y escritores ya consagrados: Azorín, Gómez de la Serna, los hermanos Machado, Ortega y Gasset.
En este mismo año sucede la muerte de Lenin, revolucionario ruso, líder bolchevique, político comunista, principal dirigente de la Revolución de Octubre y primer dirigente de la Unión Soviética.
Al mismo tiempo se publicó el Manifiesto surrealista de André Bretón, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)