RESUMEN:
Este poema refleja la desolación de Rafael Alberti al ver como los cañones, los fusiles, las bombas sustituyeron los discursos, los libros...
El tema del poema es la angustia que siente el autor al ver como las atrocidades dejan de lado las letras.
ESTRUCTURA:
El poema presenta una estructura circular, ya que la idea principal la podemos encontrar a lo largo de todo el poema, donde va intercalando sus ideas y sentimientos sobre este hecho.
El poema se puede dividir en tres partes:
-del verso 1-6: el autor plantea el problema y su idea inicial: el odio y la rabia hacen que las palabras no sirvan de nada.
-del verso 7-16: el autor refuerza su tesis diciendo que las palabras y los escritos son sustituidos por las armas; y a su vez, hace alusión a que a él le está pasando lo mismo ya que no puede expresar lo que realmente siente.
-el último verso: donde cierra el poema diciendo que las palabras están heridas de muerte.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este poema está escrito por Rafael Alberti, poeta y dramaturgo español nacido en el puerto de Santa María.
Fue uno de los grandes poetas de la llamada Edad de Plata de la literatura española, y último poeta de la Generación del 27.
Este poema refleja su dolor y angustia por el hecho de que la guerra y las situaciones críticas superen a las palabaras y a cualquier forma de comunicación.
A lo largo de todo el poema, el autor nombra varias veces la palaba balas, ya que es algo representativo de las guerras, donde lo único que cuenta es la violencia dejando de lado cualquier tipo de comunicación.
Este hecho es muy usual en tiempos de guerra, donde las personas llenas de odio solo tienen en cuenta resultar vencedores.
Por ello, hay una pérdida del lenguaje que es lo que nos diferencia de los animales, pero muchas veces, debido a situaciones críticas esto parece que se nos olvida.
En mi opinión, la palabra es algo muy importante para poder comunicarnos y relacionarnos con las personas, pero también nos sirve para poder expresar nuestros sentimientos y mediante ella podemos llegar a acuerdos y evitar situaciones de conflicto.
Pero esto siempre no es así, ya que en distintas situaciones, las personas olvidamos el diálogo para hacer frente a la violencia, ocasionado un círculo de conflictos difícil de solucionar.
Por ello, la palabra es algo que debemos de tener en cuenta, ya que nos puede evitar muchos problemas.
viernes, 30 de marzo de 2012
lunes, 26 de marzo de 2012
El crimen fue en Granada de Antonio Machado
RESUMEN:
Antonio Machado escribe una poesía sobre la muerte de Lorca ; éste murió fusilado por unos soldados que lo llevaron por Granada hasta darle la muerte.
En ella refleja los sentimientos de Machado por su amigo Lorca y los sentimientos que éste siente al tener que ser fusilado en su ciudad natal.
El tema de la poesía es la muerte de Lorca, explicando los últimos momentos y sentimientos del poeta.
ESTRUCTURA:
La poesía se puede dividir en:
-en las 4 primeras líneas hace referencia a que Lorca iba por Granada con los soldados.
-de la línea 5-6 dice que lo mataron de madrugada.
-de la línea 7-10 muestra el sufrimiento de los soldados.
-de la línea 11-14 dice que Lorca murió en Granada.
-de la línea 15-18 vuelve a hacer referencia a que lo mataron de madrugada.
-de la línea 19-31 Lorca habla con la muerte diciéndole que ella le había inspirado para escribir y que era cruel encontrarse con ella en su tierra.
-las últimas 7 líneas Machado le dice a todo el pueblo que le hagan una tumba y que escriban en ella que fue fusilado en Granada para que nunca se olvide.
COMENTARIO CRÍTICO:
Esta poesía es escrita por Antonio Machado, poeta español de la Generación del 98 cuya obra inicial suele inscribirse en el Modernismo.
En la poesía se pone de manifiesto dos sentimientos; el que una persona puede sentir antes de morir y el dolor que le supone a Lorca morir en su ciudad natal.
Creo que la angustia de Lorca por tener que morir en su ciudad no es muy habitual, ya que cuando alguien va a morir suele estar pensando en qué le esperará y si hay algo más allá de la muerte, y es usual que se deje llevar por la ira y la impotencia.
La muerte de un ser querido siempre nos produce dolor y pena, por ello es de admirar que Antonio Machado no manifieste sus sentimientos de rencor contra los soldados que lo fusilaron, sino que pide a su pueblo que le construyan una tumba para que todo el mundo lo recuerde.
Me parece normal que alguien quiera que su amigo descanse lo mejor posible, pero creo que no todo el mundo tendría el coraje de afrontar la muerte de un ser querido de esa manera, en vez de arremeter contra sus ejecutores; pensando que así no se va a arreglar nada.
Por último, no me parece lógico que Lorca no quiera morir en su tierra, ya que lo más normal es que alguien quiera morir al lado de sus seres queridos.
Antonio Machado escribe una poesía sobre la muerte de Lorca ; éste murió fusilado por unos soldados que lo llevaron por Granada hasta darle la muerte.
En ella refleja los sentimientos de Machado por su amigo Lorca y los sentimientos que éste siente al tener que ser fusilado en su ciudad natal.
El tema de la poesía es la muerte de Lorca, explicando los últimos momentos y sentimientos del poeta.
ESTRUCTURA:
La poesía se puede dividir en:
-en las 4 primeras líneas hace referencia a que Lorca iba por Granada con los soldados.
-de la línea 5-6 dice que lo mataron de madrugada.
-de la línea 7-10 muestra el sufrimiento de los soldados.
-de la línea 11-14 dice que Lorca murió en Granada.
-de la línea 15-18 vuelve a hacer referencia a que lo mataron de madrugada.
-de la línea 19-31 Lorca habla con la muerte diciéndole que ella le había inspirado para escribir y que era cruel encontrarse con ella en su tierra.
-las últimas 7 líneas Machado le dice a todo el pueblo que le hagan una tumba y que escriban en ella que fue fusilado en Granada para que nunca se olvide.
COMENTARIO CRÍTICO:
Esta poesía es escrita por Antonio Machado, poeta español de la Generación del 98 cuya obra inicial suele inscribirse en el Modernismo.
En la poesía se pone de manifiesto dos sentimientos; el que una persona puede sentir antes de morir y el dolor que le supone a Lorca morir en su ciudad natal.
Creo que la angustia de Lorca por tener que morir en su ciudad no es muy habitual, ya que cuando alguien va a morir suele estar pensando en qué le esperará y si hay algo más allá de la muerte, y es usual que se deje llevar por la ira y la impotencia.
La muerte de un ser querido siempre nos produce dolor y pena, por ello es de admirar que Antonio Machado no manifieste sus sentimientos de rencor contra los soldados que lo fusilaron, sino que pide a su pueblo que le construyan una tumba para que todo el mundo lo recuerde.
Me parece normal que alguien quiera que su amigo descanse lo mejor posible, pero creo que no todo el mundo tendría el coraje de afrontar la muerte de un ser querido de esa manera, en vez de arremeter contra sus ejecutores; pensando que así no se va a arreglar nada.
Por último, no me parece lógico que Lorca no quiera morir en su tierra, ya que lo más normal es que alguien quiera morir al lado de sus seres queridos.
jueves, 22 de marzo de 2012
Juguemos de Elvira Lindo
RESUMEN:
Hoy en día ya no es tan habitual ver a los niños jugando en la calle, ya que la tecnología ocupa gran parte de su entretenimiento.
Los niños pasan mucho tiempo delante de un ordenador, una play station, un móvil...
Estos instrumentos son útiles para las personas, pero no deberían de usarse como divertimento, ya que lo más recomendable son los juegos tradicionales, que implica actividad física.
El tema del texto es la pérdida de tradición de los juegos populares.
ESTRUCTURA:
El texto presenta una estructura encuadrada, ya que el tema principal se encuentra a lo largo de todo el texto.
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-de la línea 1 a la línea 5 habla de como se están perdiendo los juegos tradicionales.
-de la línea 5 a la 11hace referencia a los motivos por los que los niños ya no juegan en la calle, ya que se pasan varias horas delante de una pantalla.
-de la línea 11 a la 13 vuelve a repetir que los juegos populares son más saludables para los niños.
-de la línea 13 al final del texto habla sobre los ordenadores. No son perjudiciales en cuanto al uso que hagamos de ellos.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este texto es escrito por Elvira Lindo en "El País", donde habla de la necesidad de recuperar los juegos tradicionales que están siendo sustituídos por las nuevas tecnologías, como los ordenadores, los móviles, play station...
Estos instrumentos no tienen por que ser dañidos si son usados de manera correcta, ya que un buen uso de ellos resulta beneficioso, pero si abusamos de ellos puede ser perjudicial.
Las tecnologías nos pueden proporcionar cultura, información, contacto con otras personas...
Pero los juegos tradicionales, aquellos en los que se trata el ejercicio físico, contacto con otras personas, implicación de los integrantes, permite a los niños tener una personalidad extrovertida, implicarse en sus intereses, interactuar con otras personas...
En mi opinión, cada vez más niños y a edad más temprana dedican su entretenimiento a juegos virtuales, ya que es lo que la sociedad nos ha implantado.
Las tecnologías pueden ser muy útiles a la hora de informarnos, comunicarnos, etc; pero lo que está claro es que como mejor se aprende y se desarrolla nuestras capacidades es jugando.
Hoy en día ya no es tan habitual ver a los niños jugando en la calle, ya que la tecnología ocupa gran parte de su entretenimiento.
Los niños pasan mucho tiempo delante de un ordenador, una play station, un móvil...
Estos instrumentos son útiles para las personas, pero no deberían de usarse como divertimento, ya que lo más recomendable son los juegos tradicionales, que implica actividad física.
El tema del texto es la pérdida de tradición de los juegos populares.
ESTRUCTURA:
El texto presenta una estructura encuadrada, ya que el tema principal se encuentra a lo largo de todo el texto.
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-de la línea 1 a la línea 5 habla de como se están perdiendo los juegos tradicionales.
-de la línea 5 a la 11hace referencia a los motivos por los que los niños ya no juegan en la calle, ya que se pasan varias horas delante de una pantalla.
-de la línea 11 a la 13 vuelve a repetir que los juegos populares son más saludables para los niños.
-de la línea 13 al final del texto habla sobre los ordenadores. No son perjudiciales en cuanto al uso que hagamos de ellos.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este texto es escrito por Elvira Lindo en "El País", donde habla de la necesidad de recuperar los juegos tradicionales que están siendo sustituídos por las nuevas tecnologías, como los ordenadores, los móviles, play station...
Estos instrumentos no tienen por que ser dañidos si son usados de manera correcta, ya que un buen uso de ellos resulta beneficioso, pero si abusamos de ellos puede ser perjudicial.
Las tecnologías nos pueden proporcionar cultura, información, contacto con otras personas...
Pero los juegos tradicionales, aquellos en los que se trata el ejercicio físico, contacto con otras personas, implicación de los integrantes, permite a los niños tener una personalidad extrovertida, implicarse en sus intereses, interactuar con otras personas...
En mi opinión, cada vez más niños y a edad más temprana dedican su entretenimiento a juegos virtuales, ya que es lo que la sociedad nos ha implantado.
Las tecnologías pueden ser muy útiles a la hora de informarnos, comunicarnos, etc; pero lo que está claro es que como mejor se aprende y se desarrolla nuestras capacidades es jugando.
lunes, 19 de marzo de 2012
Trabajo en equipo conflictos y coordinación
RESUMEN:
El trabajo en equipo es algo que debemos controlar, ya que si no tenemos en cuenta las opiniones de los demás o imponemos nuestro punto de vista pueden causarse muchos conflictos.
Cuando estamos trabajando en equipo pueden surgir diversidades de opiniones pero debemos respetarlas todas para poder vivir en coordinación.
El tema del video son las pautas que debemos de seguir y respetar para poder trabajar en equipo.
ESTRUCTURA:
El tema principal se presenta a lo largo de todo el video, por lo que tiene una estructura encuadrada.
El video se puede dividir en las siguientes partes:
la primera hace una recapitulación de varios equipos formados por dibujos animados, entre los cuales podemos ver a los increíbles, madagascar, bichos...
la segunda parte nos expone varios tipos de personalidades: agresivo, alegre, simpático, tacaño... que es lo que produce los conflictos.
la tercera parte aconseja que es mejor trabajar en un equipo coordinado donde se respete la opinión de cada uno.
COMENTARIO CRÍTICO:
Un equipo es un grupo de personas dispuestas a trabajar juntas para así poder repartirse el trabajo y aportar diversas opiniones.
En todos los equipos pueden surgir enfrentamientos debido a que todo el mundo tiene características diferentes, ello puede conllevar a discusiones entre sus componentes y a un mal desarrollo del trabajo.
Por ello, debemos intentar contribuir de una manera justa y abierta a nuevas opciones.
Este video tiene una clara intención de mostrar las consecuencias que pueden surgir si no respetamos a los demás e imponemos nuestra opinión.
En mi opinión, todo el mundo es libre de mostrar sus pensamientos y opiniones, pero debemos tener en cuenta las ideas de los demás, ya que es preferible trabajar en un equipo bien coordinado.
El trabajo en equipo es algo que debemos controlar, ya que si no tenemos en cuenta las opiniones de los demás o imponemos nuestro punto de vista pueden causarse muchos conflictos.
Cuando estamos trabajando en equipo pueden surgir diversidades de opiniones pero debemos respetarlas todas para poder vivir en coordinación.
El tema del video son las pautas que debemos de seguir y respetar para poder trabajar en equipo.
ESTRUCTURA:
El tema principal se presenta a lo largo de todo el video, por lo que tiene una estructura encuadrada.
El video se puede dividir en las siguientes partes:
la primera hace una recapitulación de varios equipos formados por dibujos animados, entre los cuales podemos ver a los increíbles, madagascar, bichos...
la segunda parte nos expone varios tipos de personalidades: agresivo, alegre, simpático, tacaño... que es lo que produce los conflictos.
la tercera parte aconseja que es mejor trabajar en un equipo coordinado donde se respete la opinión de cada uno.
COMENTARIO CRÍTICO:
Un equipo es un grupo de personas dispuestas a trabajar juntas para así poder repartirse el trabajo y aportar diversas opiniones.
En todos los equipos pueden surgir enfrentamientos debido a que todo el mundo tiene características diferentes, ello puede conllevar a discusiones entre sus componentes y a un mal desarrollo del trabajo.
Por ello, debemos intentar contribuir de una manera justa y abierta a nuevas opciones.
Este video tiene una clara intención de mostrar las consecuencias que pueden surgir si no respetamos a los demás e imponemos nuestra opinión.
En mi opinión, todo el mundo es libre de mostrar sus pensamientos y opiniones, pero debemos tener en cuenta las ideas de los demás, ya que es preferible trabajar en un equipo bien coordinado.
AUTOCUENTO de Marcos Xalabarder
RESUMEN:
Un libro no tenía nada que contar, se preguntaba y pensaba que era lo que podía mostrar a sus lectores pero no se le ocurría nada.
Un día su escritor decidió echarlo a volar, ya que para poder contar algo se tiene que vivir.
El libro se enfrentó a un montón de aventuras y de personajes que lo ayudaron a encontrarse a sí mismo.
Había conocido muchos lugares, muchos personajes y todo ello le llevó a darse cuenta que con todo lo que había vivido podía ser contado.
El libro llegó a manos de sus lectores y empezó a contarse a sí mismo, todos sus lectores estuvieron muy entretenidos con él y lo encontraron muy interesante.
El tema principal es la libertad de cada uno para contar sus propias experiencias.
Un libro no tenía nada que contar, se preguntaba y pensaba que era lo que podía mostrar a sus lectores pero no se le ocurría nada.
Un día su escritor decidió echarlo a volar, ya que para poder contar algo se tiene que vivir.
El libro se enfrentó a un montón de aventuras y de personajes que lo ayudaron a encontrarse a sí mismo.
Había conocido muchos lugares, muchos personajes y todo ello le llevó a darse cuenta que con todo lo que había vivido podía ser contado.
El libro llegó a manos de sus lectores y empezó a contarse a sí mismo, todos sus lectores estuvieron muy entretenidos con él y lo encontraron muy interesante.
El tema principal es la libertad de cada uno para contar sus propias experiencias.
sábado, 10 de marzo de 2012
Lo que eres me distrae de lo que dices de Pedro Salinas
Lo que eres
me distrae de lo que dices.
Lanzas palabras veloces,
empavesadas de risas,
invitándome
a ir adonde ellas me lleven.
No te atiendo, no las sigo:
estoy mirando
los labios donde nacieron.
Miras de pronto a los lejos.
Clavas la mirada allí,
no sé en qué, y se te dispara
a buscarlo ya tu alma
afilada, de saeta.
Yo no miro adonde miras:
yo te estoy viendo mirar.
Y cuando deseas algo
no pienso en lo que tú quieres,
ni lo envidio: es lo de menos.
Lo quieres hoy, lo deseas;
mañana lo olvidarás
por una querencia nueva.
No. Te espero más allá
de los fines y los términos.
En lo que no ha de pasar
me quedo, en el puro acto
de tu deseo, queriéndote.
Y no quiero ya otra cosa
más que verte a ti querer.
RESUMEN:
El autor observa a su amada admirándola, viendo sus actos pero sin intentar llamar su atención, ya que él es feliz con solo observarla.
Él piensa que aunque ella no lo quiera, tarde o temprano lo hará, y él la esperará siempre.
El tema del poema es el amor incondicional.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en dos partes:
-las tres primeras estrofas habla sobre la admiración y el amor que siente por su amada.
-las dos últimas estrofas dice que no le importa si ella quiere a otra persona o no, porque tarde o temprano lo dejará de hacer y él estará esperándola.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este poema es escrito por Pedro Salinas en el que expresa el amor y el deseo que siente por su amada.
Él la ve hablar pero no le presta atención, la ve mirar hacia otro lado pero no le preocupa que sea lo que está mirando, porque lo único que a él le importa es mirarla y ver toda su belleza.
Siente que no le importa si ella está enamorada de otro o no, porque tarde o temprano eso pasará y él la estará esperando.
En mi opinión, lo que Pedro Salinas expresa en el poema no hace alusión a la realidad ya que las personas cuando se enamoran intentan llamar la atención de esa persona para que se fije en él o ella.
Y si la persona que tú quieres se enamora de otra a ti te molesta y no piensas en que eso pasará.
Para vivir no quiero de Pedro Salinas
Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!
Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siemre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las
gentes del mundo,
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
"Yo te quiero, soy yo"
RESUMEN:
El poeta propone a su amada, y se propone a sí mismo, librarse de su pasado, de ataduras para poder entregarse mutuamente.
El tema del poema es librarse de las ataduras para poder entregarse a alguien.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en tres partes:
del verso 1 al 4 hace una introducción al tema.
del verso 5 al 15 propone a su amada despojarse de todo lo que a sido, de sus ataduras.
del verso 16 al 28 se propone a él mismo dejar atrás todo lo vivido.
COMENTARIO CRÍTICO:
El autor hace alusión con este poema a las ataduras que tenemos durante nuestra vida, pero nuestra propia personalidad no debe estar condicionada a ninguna circunstancia; debemos ser quienes somos con todas las consecuencias.
Pedro Salinas muestra la figura de un hombre proponiendo a su amada a librarse de todo su pasado, como de las cosas materiales, pero conservando su personalidad. Con esto intenta que en la unión de ambos no haya ninguna atadura ni impedimento.
En mi opinión, todos debemos conservar nuestra personalidad, ya que es lo que nos diferencia a unos de otros; pero no todo el mundo hace esto, ya que se dejan influenciar por su entorno o simplemente por intentar ser diferente.
Al entregarnos a otra persona debemos olvidar nuestras antiguas ataduras, pero siempre conservar nuestra forma de ser.
miércoles, 7 de marzo de 2012
Unos cuerpos son como flores de Luis Cernuda
Unos cuerpos son como flores,
Otros como puñales,
Otros como cintas de agua;
Pero todos, temprano o tarde,
Serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
Convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.
Pero el hombre se agita en todas direcciones,
Sueña con libertades, compite con el viento,
Hasta que un día la quemadura se borra,
Volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
Que cruzan al pasar los pies desnudos,
Muero de amor por todos ellos;
Les doy mi cuerpo para que lo pisen,
Aunque les lleve a una ambición o a una nube,
Sin que ninguno comprenda
Que ambiciones o nubes
No valen un amor que se entrega.
Otros como puñales,
Otros como cintas de agua;
Pero todos, temprano o tarde,
Serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
Convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.
Pero el hombre se agita en todas direcciones,
Sueña con libertades, compite con el viento,
Hasta que un día la quemadura se borra,
Volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
Que cruzan al pasar los pies desnudos,
Muero de amor por todos ellos;
Les doy mi cuerpo para que lo pisen,
Aunque les lleve a una ambición o a una nube,
Sin que ninguno comprenda
Que ambiciones o nubes
No valen un amor que se entrega.
RESUMEN:
Hay personas buenas, personas malas, personas cariñosas, otras que no lo son tanto; pero en algún momento todos nos enamoramos, dejando atrás la personalidad de cada uno para convertirnos en personas con un sentimiento.
Pero, en algún momento ese amor se pasa y volvemos a ser como antes, nos volvemos a sentir libres; pero se queda el recuerdo de todo lo vivido.
El tema del texto es el amor que tarde o temprano llega, convirtiéndonos en verdaderos seres humanos.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en tres estrofas:
En la estrofa uno el poeta diferencia a los tipos de personas: buenas (flores), fuertes o hirientes (puñales), espirituales (cintas de agua) y dice que a todos les llega el amor, convirtiéndoles en verdaderos seres humanos.
En la estrofa dos dice que tarde o temprano las personas acaban olvidando el amor porque necesitan ocuparse de sí mismos; y al pasar esto vuelven a ser como antes (simplemente cuerpos).
En la estrofa tres el poeta declara el amor por todos, pero sabe que nadie lo querrá para siempre ya que no valoran el verdadero amor.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este poema es escrito por Luis Cernuda; en él expresa que el amor llega a todo el mundo tarde o temprano de una forma u otra.
El ser humano tiene una capacidad de sentir amor,ya que eso es algo innato que está dentro de nosotros.
Hay personas que piensan que el amor es entregarse absolutamente y otras creen que se debe respetar un mínimo de intimidad e incluso ser un poco egoístas.
Las personas que no están enamoradas se sienten como vacíos (Luis Cernuda hace referencia como piedras) ya que es importante tener a una persona que te quiera y a quien puedas querer.
Pero hay veces que se siente la necesidad de ser libres o simplemente se va el amor, y volvemos a sentirnos incompletos.
En mi opinión Luis Cernuda da a entender en el poema que el amor es un sentimiento que tarde o temprano termina por irse y yo pienso que no siempre es así, ya que se puede estar enamorado de la misma persona toda la vida.
viernes, 2 de marzo de 2012
FEDERICO GARCÍA LORCA
1917:
Lorca visitó Baeza en el mes de junio, como miembro del grupo de estudiantes de la Universidad de Granada, donde tuvo la oportunidad de conocer al poeta Antonio Machado.
Este encuentro estuvo en el origen de uno de sus poemas y escrito sobre el autor de Campos de Castilla y sobre tan antigua ciudad de la Alta Andalucía.
Las impresiones que guarda Lorca de este viaje son las siguientes:
un poema, dos significativos testimonios literarios y el comienzo de una respetuosa amistad entre Machado y él, subrayada con ese poema escrito en 1918 por el joven Lorca con ocasión de la lectura de las Poesías Completas, de 1917, de Antonio Machado, en el mismo ejemplar que le prestara Antonio Gallego Burín.
1919:
En la primavera de 1919, varios de sus amigos de "El Rinconcillo" se trasladaron a Madrid y Lorca, gracias a la ayuda de Fernando de los Ríos, quien le ayudó a convencer a sus padres a seguir sus estudios en la Residencia de Estudiantes, no tardó en unirse a ellos. Así pasó el poeta a formar parte de esta institución.
La Residencia de Estudiantes era en aquella época un hervidero intelectual lo que influyó enormemente en el desarrollo de Lorca. De esta forma, entre los años 1919 y 1926, se relacionó con muchos de los escritores e intelectuales más importantes de España, como Luis Buñuel, Rafael Alberti o Salvador Dalí.
1920:
El maleficio de la mariposa es la primera obra teatral de Federico García Lorca, escrita en 1920 y estrenada en ese mismo año en el Teatro Eslava de Madrid, suponiendo un total fracaso para su autor. El texto, escrito en verso, es una parábola sobre la frustración, el amor y la muerte; los dos últimos, temas recurrentes en la obra de Lorca; y es protagonizado por unos insectos que proporcionan a la historia un ambiente inquietante de cuento infantil.
En este mismo año se produce la muerte de Benito Pérez Galdós, en la madrugada del tres de enero. Toda la prensa se hace eco de la noticia. Muchos de los autores de las generaciones siguientes escriben artículos, entre ellos Unamuno y Ortega. Más respetuoso este que aquel a pesar de lo escrito muchos años antes. También algunos silencios. Beltrán de Heredia nos ha dejado dicho que «la gente se arracimaba en los balcones y llenaba las aceras. El comercio había cerrado espontáneamente sus puertas. Los guardias de seguridad apenas lograban contener a la multitud...
1921:
Lorca continuó escribiendo poesía y publicó en 1921 Libro de poemas, en el que se refleja una crisis de adolescencia de Lorca.
Empieza a trabajar en otro poema que él se refería como Suites, pero que no llegó a ver la luz en vida de su autor.
Por otra parte, en este mismo año se produjo el desastre de Annual, que fue una grave derrota militar española ante los rifeños comandados por Abd el-Krim cerca de la localidad marroquí de Annual, el 22 de julio de 1921, que supuso una redefinición de la política colonial de España en la Guerra del Rif.
1922:
Federico García Lorca lee en el Centro Artístico de Granada, su conferencia El Cante Jondo, primitivo cante andaluz. Por ello, del 14 al 15 de junio se celebra en la plaza de los Aljibes de la Alhambra de Granada la “Fiesta -concurso de Cante Jondo”.
En ese mismo año, se estrenó Nosferatu el vampiro de Murnau.
Murnau quiso realizar una adaptación cinematográfica de la novela Drácula, de Bram Stoker, pero su estudio no logró hacerse con los derechos de la historia. De modo que decidió filmar su propia versión de la novela y el resultado es una película que tiene un gran parecido con la historia original de Stoker.
Benavente recibió en 1922 el premio Nobel de literatura por haber continuado dignamente las tradiciones del teatro español.
1923:
Enero: con ocasión de la fiesta de los reyes Magos, se celebra
en su casa una función de Títeres organizada por él y por Falla, en la que aludía La niña que riega la albahaca y El príncipe preguntón viejo cuento andaluz en tres estampas y un cromo.
en su casa una función de Títeres organizada por él y por Falla, en la que aludía La niña que riega la albahaca y El príncipe preguntón viejo cuento andaluz en tres estampas y un cromo.
En este año Primo de Rivera, se sublevó contra el Gobierno y dio un golpe de Estado con el apoyo de la mayoría de las unidades militares.
Al mismo tiempo se fundó la Revista de Occidente de Ortega y Gasset, que constituyó, desde sus primeros números, una publicación atenta a las corrientes más innovadoras dentro del pensamiento y de la creación artística y literaria. Por ello, ejerció en todo el mundo hispánico un papel fundamental en la difusión de la cultura española y europea.
1924:
En 1924, invitados por la familia García Lorca, Zenobia Camprubi y Juan Ramón Jiménez viajan a Granada.
Son los años en que Juan Ramón publica varias revistas poéticas: Índice, Sí y Ley, en las que colaboraron un grupo muy selecto de poetas y escritores ya consagrados: Azorín, Gómez de la Serna, los hermanos Machado, Ortega y Gasset.
En este mismo año sucede la muerte de Lenin, revolucionario ruso, líder bolchevique, político comunista, principal dirigente de la Revolución de Octubre y primer dirigente de la Unión Soviética.
Al mismo tiempo se publicó el Manifiesto surrealista de André Bretón, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
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