RESUMEN:
Alcolea era un pueblo tranquilo en el que nadie se comunicaba con nadie. Los hombres iban a trabajar y las mujeres se quedaban en casa, y así día tras día.
Cuando ocurrió el tratado de los vinos con Francia, todos los vecinos decidieron cambiar sus cultivos por viñedos, hasta que lograron salir adelante, eso sí cada uno por su cuenta.
Pero la buena racha terminó y a causa de que no había comunicación entre los vecinos nadie hizo nada para remediarlo.
El tema del texto es la falta de comunicación entre las personas. Ello puede ocasionar que problemas que pueden solucionarse mediante la participación de las personas no lo tengan.
ESTRUCTURA:
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-en las cuatro primeras líneas se hace una introducción al texto. Nos plantea las costumbres del pueblo.
-de la línea 5-13 explica el problema que se ocasionó en el pueblo.
-de la línea 13 al final del texto plantea lo que ocasionó que el pueblo se arruinara, y ello fue la falta de comunicación entre los vecinos.
El texto presenta una estructura circular, ya que la idea principal (la falta de comunicación) se presenta a principio y al final del texto.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este texto es escrito por Pío Baroja, escritor español de la llamada Generación del 98 y médico. Fue hermanao del escritor Ricardo Baroja, de la escritora Carmen Baroja y tío del antropólogo Julio Caro Baroja.
Nos encontramos ante un fragmento extraído de una de las novelas centrales en la narrativa de Baroja, El Árbol de la ciencia.
El autor pretende con este texto mostrarnos una visión de un pueblo en el que todos los vecinos sólo se preocupan por lo suyo y no existe la comunicación entre ellos.
Debido a ello, como muestra el texto, surgen una serie de problemas al no haber ningún tipo de contacto entre sus habitantes.
Esto es algo que podemos observar en la vida diaria, ya que cuando las personas se empeñan en hacer algo por sí mismo sin pedir ayuda, cuando realmente la necesita, puede salir mal.
También, Pío Baroja intenta con este texto hacer una crítica contra la sociedad inmovilista y decadente, individualista.
Allí se agrava aún más lo que ya conocía en Madrid: la Aristocracia vive en el pasado, los obreros viven en la ignorancia...
En mi opinión, Pío Baroja tiene razón en algunas cosas, como que las personas tienden a preocuparse sólo por sus intereses; pero en cuanto a la falta de comunicación entre las personas no estoy de acuerdo, ya que tenemos muchos intereses comunes y los compartimos.
sábado, 28 de abril de 2012
sábado, 21 de abril de 2012
Se Querían de Vicente Aleixandre
RESUMEN:
El poema expresa el amor de una pareja de muchas maneras posibles, de día, de noche, de madrugada, como las flores a las espinas, como la playa que va creciendo...
De todas las maneras que sea lo importante es que se querían.
El tema del poema es el amor que siente una pareja ya sea de la forma que sea.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en cuatro partes partes:
- la primera parte va del verso 1 al 4, donde dice que los protagonistas del poema se querían de noche y en la madrugada.
-la segunda parte va del verso 5 al 8, donde dice que se querían de día ya que refleja características del día, como las flores la luz...
-la tercera parte va del verso 9 al 18, donde vuelve a decir que se querían de día, de noche, en la madrugada...
-la cuarta parte es la última estrofa donde dice que sea de la forma que sea ellos se querían, y el autor quiere que quede claro.
COMENTARIO CRÍTICO:
Vicente Aleixandre fue un poeta perteneciente a la Generación del 27.
Fue elegido académico e ingresó en la Real Academia Española .
Además fue premio Nacional de Literatura, premio de la Crítica y premio Nobel de Literatura.
Las obras de Vicente Aleixandre se divide en poesía dura, poesía surrealista, poesía antropoética y poesía de vejez.
Este poema pertenece a su etapa surrealista, donde pone de manifiesto el amor que sienten dos enamorados. En él nos muestra un amor sincero, sin ataduras, entregado el uno al otro donde lo único que existen para ellos es el amor que se sienten.
Podemos observar que en varias estrofas aparecen las palabras Se querían, por lo que hay una anáfora con lo que nos quiere reflejar el mundo amoroso, abundante.
El autor nos relaciona el amor con la naturaleza, con el mar, con las flores, con todo aquello que nos produce tranquilidad y armonía.
En conclusión, el amor es algo que se puede expresar de muchas maneras, con muchos elementos ya sea de la naturaleza, de la noche, pero lo que realmente cuenta es el amor.
El poema expresa el amor de una pareja de muchas maneras posibles, de día, de noche, de madrugada, como las flores a las espinas, como la playa que va creciendo...
De todas las maneras que sea lo importante es que se querían.
El tema del poema es el amor que siente una pareja ya sea de la forma que sea.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en cuatro partes partes:
- la primera parte va del verso 1 al 4, donde dice que los protagonistas del poema se querían de noche y en la madrugada.
-la segunda parte va del verso 5 al 8, donde dice que se querían de día ya que refleja características del día, como las flores la luz...
-la tercera parte va del verso 9 al 18, donde vuelve a decir que se querían de día, de noche, en la madrugada...
-la cuarta parte es la última estrofa donde dice que sea de la forma que sea ellos se querían, y el autor quiere que quede claro.
COMENTARIO CRÍTICO:
Vicente Aleixandre fue un poeta perteneciente a la Generación del 27.
Fue elegido académico e ingresó en la Real Academia Española .
Además fue premio Nacional de Literatura, premio de la Crítica y premio Nobel de Literatura.
Las obras de Vicente Aleixandre se divide en poesía dura, poesía surrealista, poesía antropoética y poesía de vejez.
Este poema pertenece a su etapa surrealista, donde pone de manifiesto el amor que sienten dos enamorados. En él nos muestra un amor sincero, sin ataduras, entregado el uno al otro donde lo único que existen para ellos es el amor que se sienten.
Podemos observar que en varias estrofas aparecen las palabras Se querían, por lo que hay una anáfora con lo que nos quiere reflejar el mundo amoroso, abundante.
El autor nos relaciona el amor con la naturaleza, con el mar, con las flores, con todo aquello que nos produce tranquilidad y armonía.
En conclusión, el amor es algo que se puede expresar de muchas maneras, con muchos elementos ya sea de la naturaleza, de la noche, pero lo que realmente cuenta es el amor.
miércoles, 11 de abril de 2012
Te quiero de Luis Cernuda
RESUMEN:
El poema es una declaración de amor en su momento de plenitud; sin embargo, ese anhelo puede concluir con el olvido.
El tema del poema es la expresión del amor por parte del autor a un ser querido.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en dos partes:
-En las seis primeras estrofas el poeta afirma su amor, expresado en diferentes circunstancias a la persona amada.
-En la última estrofa el autor expone su insatisfacción porque percibe que el amor puede acabar con el olvido.
COMENTARIO CRÍTICO:
El poema es escrito por Luis Cernuda, poeta de la Generación del 27, pertenece a su libro Los placeres prohibidos, publicado en 1933.
En él transmite los sentimientos que él siente por la persona a la que se dirige.
Este sentimiento tan habitual nos conduce a una buena comprensión del texto.
De esta forma, el poeta nos presenta de forma clara sus sentimientos y deseos más profundos.
El poeta utiliza diferentes términos, que van desde unos alegres a otros menos gozosos, como el miedo o la muerte.
Aquí podemos entender una connotación, algo que no queda claro, y el lector puede interpretarlo a su manera.
Sabemos que Luis Cernuda se caracteriza por una personalidad solitaria y dolorida, y nunca ocultó su condición homosexual, por ello, su conciencia, de ser marginado explica su desacuerdo con el mundo, ese miedo que refleja en el poema.
De este modo muestra que incluso el amor nos transporta a sensaciones de dolor, de soledad.
Además, todas las estrofas comienzan con "te lo he dicho con..." creando un paralelismo estilístico.
En mi opinión, este poema trata sobre un tema real que transmite una exaltación del amor que decae en una desesperanza por no conseguir el objetivo deseado.
El poema es una declaración de amor en su momento de plenitud; sin embargo, ese anhelo puede concluir con el olvido.
El tema del poema es la expresión del amor por parte del autor a un ser querido.
ESTRUCTURA:
El poema se puede dividir en dos partes:
-En las seis primeras estrofas el poeta afirma su amor, expresado en diferentes circunstancias a la persona amada.
-En la última estrofa el autor expone su insatisfacción porque percibe que el amor puede acabar con el olvido.
COMENTARIO CRÍTICO:
El poema es escrito por Luis Cernuda, poeta de la Generación del 27, pertenece a su libro Los placeres prohibidos, publicado en 1933.
En él transmite los sentimientos que él siente por la persona a la que se dirige.
Este sentimiento tan habitual nos conduce a una buena comprensión del texto.
De esta forma, el poeta nos presenta de forma clara sus sentimientos y deseos más profundos.
El poeta utiliza diferentes términos, que van desde unos alegres a otros menos gozosos, como el miedo o la muerte.
Aquí podemos entender una connotación, algo que no queda claro, y el lector puede interpretarlo a su manera.
Sabemos que Luis Cernuda se caracteriza por una personalidad solitaria y dolorida, y nunca ocultó su condición homosexual, por ello, su conciencia, de ser marginado explica su desacuerdo con el mundo, ese miedo que refleja en el poema.
De este modo muestra que incluso el amor nos transporta a sensaciones de dolor, de soledad.
Además, todas las estrofas comienzan con "te lo he dicho con..." creando un paralelismo estilístico.
En mi opinión, este poema trata sobre un tema real que transmite una exaltación del amor que decae en una desesperanza por no conseguir el objetivo deseado.
viernes, 30 de marzo de 2012
Nocturno de Rafael Alberti
RESUMEN:
Este poema refleja la desolación de Rafael Alberti al ver como los cañones, los fusiles, las bombas sustituyeron los discursos, los libros...
El tema del poema es la angustia que siente el autor al ver como las atrocidades dejan de lado las letras.
ESTRUCTURA:
El poema presenta una estructura circular, ya que la idea principal la podemos encontrar a lo largo de todo el poema, donde va intercalando sus ideas y sentimientos sobre este hecho.
El poema se puede dividir en tres partes:
-del verso 1-6: el autor plantea el problema y su idea inicial: el odio y la rabia hacen que las palabras no sirvan de nada.
-del verso 7-16: el autor refuerza su tesis diciendo que las palabras y los escritos son sustituidos por las armas; y a su vez, hace alusión a que a él le está pasando lo mismo ya que no puede expresar lo que realmente siente.
-el último verso: donde cierra el poema diciendo que las palabras están heridas de muerte.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este poema está escrito por Rafael Alberti, poeta y dramaturgo español nacido en el puerto de Santa María.
Fue uno de los grandes poetas de la llamada Edad de Plata de la literatura española, y último poeta de la Generación del 27.
Este poema refleja su dolor y angustia por el hecho de que la guerra y las situaciones críticas superen a las palabaras y a cualquier forma de comunicación.
A lo largo de todo el poema, el autor nombra varias veces la palaba balas, ya que es algo representativo de las guerras, donde lo único que cuenta es la violencia dejando de lado cualquier tipo de comunicación.
Este hecho es muy usual en tiempos de guerra, donde las personas llenas de odio solo tienen en cuenta resultar vencedores.
Por ello, hay una pérdida del lenguaje que es lo que nos diferencia de los animales, pero muchas veces, debido a situaciones críticas esto parece que se nos olvida.
En mi opinión, la palabra es algo muy importante para poder comunicarnos y relacionarnos con las personas, pero también nos sirve para poder expresar nuestros sentimientos y mediante ella podemos llegar a acuerdos y evitar situaciones de conflicto.
Pero esto siempre no es así, ya que en distintas situaciones, las personas olvidamos el diálogo para hacer frente a la violencia, ocasionado un círculo de conflictos difícil de solucionar.
Por ello, la palabra es algo que debemos de tener en cuenta, ya que nos puede evitar muchos problemas.
Este poema refleja la desolación de Rafael Alberti al ver como los cañones, los fusiles, las bombas sustituyeron los discursos, los libros...
El tema del poema es la angustia que siente el autor al ver como las atrocidades dejan de lado las letras.
ESTRUCTURA:
El poema presenta una estructura circular, ya que la idea principal la podemos encontrar a lo largo de todo el poema, donde va intercalando sus ideas y sentimientos sobre este hecho.
El poema se puede dividir en tres partes:
-del verso 1-6: el autor plantea el problema y su idea inicial: el odio y la rabia hacen que las palabras no sirvan de nada.
-del verso 7-16: el autor refuerza su tesis diciendo que las palabras y los escritos son sustituidos por las armas; y a su vez, hace alusión a que a él le está pasando lo mismo ya que no puede expresar lo que realmente siente.
-el último verso: donde cierra el poema diciendo que las palabras están heridas de muerte.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este poema está escrito por Rafael Alberti, poeta y dramaturgo español nacido en el puerto de Santa María.
Fue uno de los grandes poetas de la llamada Edad de Plata de la literatura española, y último poeta de la Generación del 27.
Este poema refleja su dolor y angustia por el hecho de que la guerra y las situaciones críticas superen a las palabaras y a cualquier forma de comunicación.
A lo largo de todo el poema, el autor nombra varias veces la palaba balas, ya que es algo representativo de las guerras, donde lo único que cuenta es la violencia dejando de lado cualquier tipo de comunicación.
Este hecho es muy usual en tiempos de guerra, donde las personas llenas de odio solo tienen en cuenta resultar vencedores.
Por ello, hay una pérdida del lenguaje que es lo que nos diferencia de los animales, pero muchas veces, debido a situaciones críticas esto parece que se nos olvida.
En mi opinión, la palabra es algo muy importante para poder comunicarnos y relacionarnos con las personas, pero también nos sirve para poder expresar nuestros sentimientos y mediante ella podemos llegar a acuerdos y evitar situaciones de conflicto.
Pero esto siempre no es así, ya que en distintas situaciones, las personas olvidamos el diálogo para hacer frente a la violencia, ocasionado un círculo de conflictos difícil de solucionar.
Por ello, la palabra es algo que debemos de tener en cuenta, ya que nos puede evitar muchos problemas.
lunes, 26 de marzo de 2012
El crimen fue en Granada de Antonio Machado
RESUMEN:
Antonio Machado escribe una poesía sobre la muerte de Lorca ; éste murió fusilado por unos soldados que lo llevaron por Granada hasta darle la muerte.
En ella refleja los sentimientos de Machado por su amigo Lorca y los sentimientos que éste siente al tener que ser fusilado en su ciudad natal.
El tema de la poesía es la muerte de Lorca, explicando los últimos momentos y sentimientos del poeta.
ESTRUCTURA:
La poesía se puede dividir en:
-en las 4 primeras líneas hace referencia a que Lorca iba por Granada con los soldados.
-de la línea 5-6 dice que lo mataron de madrugada.
-de la línea 7-10 muestra el sufrimiento de los soldados.
-de la línea 11-14 dice que Lorca murió en Granada.
-de la línea 15-18 vuelve a hacer referencia a que lo mataron de madrugada.
-de la línea 19-31 Lorca habla con la muerte diciéndole que ella le había inspirado para escribir y que era cruel encontrarse con ella en su tierra.
-las últimas 7 líneas Machado le dice a todo el pueblo que le hagan una tumba y que escriban en ella que fue fusilado en Granada para que nunca se olvide.
COMENTARIO CRÍTICO:
Esta poesía es escrita por Antonio Machado, poeta español de la Generación del 98 cuya obra inicial suele inscribirse en el Modernismo.
En la poesía se pone de manifiesto dos sentimientos; el que una persona puede sentir antes de morir y el dolor que le supone a Lorca morir en su ciudad natal.
Creo que la angustia de Lorca por tener que morir en su ciudad no es muy habitual, ya que cuando alguien va a morir suele estar pensando en qué le esperará y si hay algo más allá de la muerte, y es usual que se deje llevar por la ira y la impotencia.
La muerte de un ser querido siempre nos produce dolor y pena, por ello es de admirar que Antonio Machado no manifieste sus sentimientos de rencor contra los soldados que lo fusilaron, sino que pide a su pueblo que le construyan una tumba para que todo el mundo lo recuerde.
Me parece normal que alguien quiera que su amigo descanse lo mejor posible, pero creo que no todo el mundo tendría el coraje de afrontar la muerte de un ser querido de esa manera, en vez de arremeter contra sus ejecutores; pensando que así no se va a arreglar nada.
Por último, no me parece lógico que Lorca no quiera morir en su tierra, ya que lo más normal es que alguien quiera morir al lado de sus seres queridos.
Antonio Machado escribe una poesía sobre la muerte de Lorca ; éste murió fusilado por unos soldados que lo llevaron por Granada hasta darle la muerte.
En ella refleja los sentimientos de Machado por su amigo Lorca y los sentimientos que éste siente al tener que ser fusilado en su ciudad natal.
El tema de la poesía es la muerte de Lorca, explicando los últimos momentos y sentimientos del poeta.
ESTRUCTURA:
La poesía se puede dividir en:
-en las 4 primeras líneas hace referencia a que Lorca iba por Granada con los soldados.
-de la línea 5-6 dice que lo mataron de madrugada.
-de la línea 7-10 muestra el sufrimiento de los soldados.
-de la línea 11-14 dice que Lorca murió en Granada.
-de la línea 15-18 vuelve a hacer referencia a que lo mataron de madrugada.
-de la línea 19-31 Lorca habla con la muerte diciéndole que ella le había inspirado para escribir y que era cruel encontrarse con ella en su tierra.
-las últimas 7 líneas Machado le dice a todo el pueblo que le hagan una tumba y que escriban en ella que fue fusilado en Granada para que nunca se olvide.
COMENTARIO CRÍTICO:
Esta poesía es escrita por Antonio Machado, poeta español de la Generación del 98 cuya obra inicial suele inscribirse en el Modernismo.
En la poesía se pone de manifiesto dos sentimientos; el que una persona puede sentir antes de morir y el dolor que le supone a Lorca morir en su ciudad natal.
Creo que la angustia de Lorca por tener que morir en su ciudad no es muy habitual, ya que cuando alguien va a morir suele estar pensando en qué le esperará y si hay algo más allá de la muerte, y es usual que se deje llevar por la ira y la impotencia.
La muerte de un ser querido siempre nos produce dolor y pena, por ello es de admirar que Antonio Machado no manifieste sus sentimientos de rencor contra los soldados que lo fusilaron, sino que pide a su pueblo que le construyan una tumba para que todo el mundo lo recuerde.
Me parece normal que alguien quiera que su amigo descanse lo mejor posible, pero creo que no todo el mundo tendría el coraje de afrontar la muerte de un ser querido de esa manera, en vez de arremeter contra sus ejecutores; pensando que así no se va a arreglar nada.
Por último, no me parece lógico que Lorca no quiera morir en su tierra, ya que lo más normal es que alguien quiera morir al lado de sus seres queridos.
jueves, 22 de marzo de 2012
Juguemos de Elvira Lindo
RESUMEN:
Hoy en día ya no es tan habitual ver a los niños jugando en la calle, ya que la tecnología ocupa gran parte de su entretenimiento.
Los niños pasan mucho tiempo delante de un ordenador, una play station, un móvil...
Estos instrumentos son útiles para las personas, pero no deberían de usarse como divertimento, ya que lo más recomendable son los juegos tradicionales, que implica actividad física.
El tema del texto es la pérdida de tradición de los juegos populares.
ESTRUCTURA:
El texto presenta una estructura encuadrada, ya que el tema principal se encuentra a lo largo de todo el texto.
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-de la línea 1 a la línea 5 habla de como se están perdiendo los juegos tradicionales.
-de la línea 5 a la 11hace referencia a los motivos por los que los niños ya no juegan en la calle, ya que se pasan varias horas delante de una pantalla.
-de la línea 11 a la 13 vuelve a repetir que los juegos populares son más saludables para los niños.
-de la línea 13 al final del texto habla sobre los ordenadores. No son perjudiciales en cuanto al uso que hagamos de ellos.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este texto es escrito por Elvira Lindo en "El País", donde habla de la necesidad de recuperar los juegos tradicionales que están siendo sustituídos por las nuevas tecnologías, como los ordenadores, los móviles, play station...
Estos instrumentos no tienen por que ser dañidos si son usados de manera correcta, ya que un buen uso de ellos resulta beneficioso, pero si abusamos de ellos puede ser perjudicial.
Las tecnologías nos pueden proporcionar cultura, información, contacto con otras personas...
Pero los juegos tradicionales, aquellos en los que se trata el ejercicio físico, contacto con otras personas, implicación de los integrantes, permite a los niños tener una personalidad extrovertida, implicarse en sus intereses, interactuar con otras personas...
En mi opinión, cada vez más niños y a edad más temprana dedican su entretenimiento a juegos virtuales, ya que es lo que la sociedad nos ha implantado.
Las tecnologías pueden ser muy útiles a la hora de informarnos, comunicarnos, etc; pero lo que está claro es que como mejor se aprende y se desarrolla nuestras capacidades es jugando.
Hoy en día ya no es tan habitual ver a los niños jugando en la calle, ya que la tecnología ocupa gran parte de su entretenimiento.
Los niños pasan mucho tiempo delante de un ordenador, una play station, un móvil...
Estos instrumentos son útiles para las personas, pero no deberían de usarse como divertimento, ya que lo más recomendable son los juegos tradicionales, que implica actividad física.
El tema del texto es la pérdida de tradición de los juegos populares.
ESTRUCTURA:
El texto presenta una estructura encuadrada, ya que el tema principal se encuentra a lo largo de todo el texto.
El texto se puede dividir en las siguientes partes:
-de la línea 1 a la línea 5 habla de como se están perdiendo los juegos tradicionales.
-de la línea 5 a la 11hace referencia a los motivos por los que los niños ya no juegan en la calle, ya que se pasan varias horas delante de una pantalla.
-de la línea 11 a la 13 vuelve a repetir que los juegos populares son más saludables para los niños.
-de la línea 13 al final del texto habla sobre los ordenadores. No son perjudiciales en cuanto al uso que hagamos de ellos.
COMENTARIO CRÍTICO:
Este texto es escrito por Elvira Lindo en "El País", donde habla de la necesidad de recuperar los juegos tradicionales que están siendo sustituídos por las nuevas tecnologías, como los ordenadores, los móviles, play station...
Estos instrumentos no tienen por que ser dañidos si son usados de manera correcta, ya que un buen uso de ellos resulta beneficioso, pero si abusamos de ellos puede ser perjudicial.
Las tecnologías nos pueden proporcionar cultura, información, contacto con otras personas...
Pero los juegos tradicionales, aquellos en los que se trata el ejercicio físico, contacto con otras personas, implicación de los integrantes, permite a los niños tener una personalidad extrovertida, implicarse en sus intereses, interactuar con otras personas...
En mi opinión, cada vez más niños y a edad más temprana dedican su entretenimiento a juegos virtuales, ya que es lo que la sociedad nos ha implantado.
Las tecnologías pueden ser muy útiles a la hora de informarnos, comunicarnos, etc; pero lo que está claro es que como mejor se aprende y se desarrolla nuestras capacidades es jugando.
lunes, 19 de marzo de 2012
Trabajo en equipo conflictos y coordinación
RESUMEN:
El trabajo en equipo es algo que debemos controlar, ya que si no tenemos en cuenta las opiniones de los demás o imponemos nuestro punto de vista pueden causarse muchos conflictos.
Cuando estamos trabajando en equipo pueden surgir diversidades de opiniones pero debemos respetarlas todas para poder vivir en coordinación.
El tema del video son las pautas que debemos de seguir y respetar para poder trabajar en equipo.
ESTRUCTURA:
El tema principal se presenta a lo largo de todo el video, por lo que tiene una estructura encuadrada.
El video se puede dividir en las siguientes partes:
la primera hace una recapitulación de varios equipos formados por dibujos animados, entre los cuales podemos ver a los increíbles, madagascar, bichos...
la segunda parte nos expone varios tipos de personalidades: agresivo, alegre, simpático, tacaño... que es lo que produce los conflictos.
la tercera parte aconseja que es mejor trabajar en un equipo coordinado donde se respete la opinión de cada uno.
COMENTARIO CRÍTICO:
Un equipo es un grupo de personas dispuestas a trabajar juntas para así poder repartirse el trabajo y aportar diversas opiniones.
En todos los equipos pueden surgir enfrentamientos debido a que todo el mundo tiene características diferentes, ello puede conllevar a discusiones entre sus componentes y a un mal desarrollo del trabajo.
Por ello, debemos intentar contribuir de una manera justa y abierta a nuevas opciones.
Este video tiene una clara intención de mostrar las consecuencias que pueden surgir si no respetamos a los demás e imponemos nuestra opinión.
En mi opinión, todo el mundo es libre de mostrar sus pensamientos y opiniones, pero debemos tener en cuenta las ideas de los demás, ya que es preferible trabajar en un equipo bien coordinado.
El trabajo en equipo es algo que debemos controlar, ya que si no tenemos en cuenta las opiniones de los demás o imponemos nuestro punto de vista pueden causarse muchos conflictos.
Cuando estamos trabajando en equipo pueden surgir diversidades de opiniones pero debemos respetarlas todas para poder vivir en coordinación.
El tema del video son las pautas que debemos de seguir y respetar para poder trabajar en equipo.
ESTRUCTURA:
El tema principal se presenta a lo largo de todo el video, por lo que tiene una estructura encuadrada.
El video se puede dividir en las siguientes partes:
la primera hace una recapitulación de varios equipos formados por dibujos animados, entre los cuales podemos ver a los increíbles, madagascar, bichos...
la segunda parte nos expone varios tipos de personalidades: agresivo, alegre, simpático, tacaño... que es lo que produce los conflictos.
la tercera parte aconseja que es mejor trabajar en un equipo coordinado donde se respete la opinión de cada uno.
COMENTARIO CRÍTICO:
Un equipo es un grupo de personas dispuestas a trabajar juntas para así poder repartirse el trabajo y aportar diversas opiniones.
En todos los equipos pueden surgir enfrentamientos debido a que todo el mundo tiene características diferentes, ello puede conllevar a discusiones entre sus componentes y a un mal desarrollo del trabajo.
Por ello, debemos intentar contribuir de una manera justa y abierta a nuevas opciones.
Este video tiene una clara intención de mostrar las consecuencias que pueden surgir si no respetamos a los demás e imponemos nuestra opinión.
En mi opinión, todo el mundo es libre de mostrar sus pensamientos y opiniones, pero debemos tener en cuenta las ideas de los demás, ya que es preferible trabajar en un equipo bien coordinado.
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